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Nel lavoro vince chi sfugge

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Numero 83 - Dietro il grande schermo

AAA: si caratterizza così il mondo degli annunci perché, chiarisce anche l’Accademia della Crusca, essendo impaginati in ordine alfabetico, la sigla risponde allo scopo di far apparire l’annuncio di interesse prima degli altri. Quindi AAA e leggete un paio di note prima di procedere. AAA: non è una lettura riservata a un pubblico adulto. AAA: gli amici degli amici sono persone reali che hanno gentilmente raccontato qualche aneddoto in cambio dell’anonimato. AAA: un grande grazie a coloro dei quali leggerete nome e cognome per la disponibilità e per il tempo dedicato.
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<h2>Gli esordi del cinema pornografico italiano</h2>
Il cinema pornografico in Italia, con i primi film qui prodotti, nasce a partire dal ‘79. “La nascita del genere hard trova impreparate le commissioni censura ma non magistrati e moralizzatori. Se le prime cadono nel tranello dei callidi cinematografari, che presentano in censura copie di pellicole radicalmente diverse da quelle destinate alle sale (le sequenze hard, sostituite con altre di contenuto più blando, vengono rimontate una volta ottenuto il nullaosta), i secondi tentano di contrastare il fenomeno ricorrendo more solito a denunce e sequestri. (&#8230;) Un colpo decisivo al fiorente genere, più che da queste sporadiche iniziative, è invero inferto dal Procuratore della Repubblica di Civitavecchia Antonino Lojacono, il quale, tra il gennaio e il marzo 1982, ordina il sequestro di oltre 180 film hard su tutto il territorio nazionale. Il magistrato ipotizza (a ragione) che le pellicole siano state infarcite di sequenze pornografiche dopo il rilascio del visto censura”. Così ne scrive Franco Grattarola, studioso di storia del cinema e critico cinematografico, nel saggio “Il cinema ‘vietato ai minori’ tra petizioni popolari e commissioni censura” (Cinecensura &#8211; 100 anni di revisione cinematografica in Italia).
“Tutti noi uomini, in fondo, vorremmo essere attori porno. Penso al classico uomo comune, il vicino della porta accanto. Chi è il pornostar: l’uomo della locandina o quello che la mattina va in ufficio e digita control-alt-canc?”, mi dice chiacchierando un amico di un amico per poi atterrare su una constatazione facile: nella vita di provincia il settore del porno ha sempre avuto, e ha tutt’oggi, un terreno fertile. Qui sono nati nomi poi divenuti noti anche al di fuori dei confini territoriali.
Un esempio: Jessica Rizzo. Esordisce come cantante insieme a Marco Toto. Nel 1989 i due si sposano. Nello stesso anno ricevono e accettano una proposta: partecipare a un film pornografico che, in breve tempo, li porterà alla popolarità. Il fenomeno Jessica Rizzo nasce in un contesto territoriale sui generis. Una piccola provincia dell’entroterra marchigiano, devota al lavoro, chiusa ma al tempo stesso vocata all’internazionale (siamo dove è nata e si sta consolidando, in quegli anni, l’industria degli elettrodomestici).
Nella nativa Fabriano (Genga, per l’esattezza) alcuni spettatori di un cinema a luci rosse riconoscono i due protagonisti. La notizia si diffonde in fretta e il film registra un notevole successo di botteghino e fuori dal cinema Astra si formano lunghe code di curiosi. Anni dopo, la sala fabrianese a luci rosse viene chiusa e l’edificio riconvertito in appartamenti. In uno di questi, in pieno centro storico, finisco anch’io. Tempo dopo un amico tassista mi confida: “Mentre tu ti affannavi a indicarci ogni volta il vicolo, il civico e l’angolo dell’incrocio di casa tua, per noi era sufficiente dire l’ex Astra”. Sono passati vent’anni da quelle code. Ma, si sa, la memoria è più lunga.
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<h2>Il porno in Italia: né arte, né fisco</h2>
Di che mondo del cinema parliamo? “Il cinema pornografico non è cinema, è un qualcosa del tutto diverso. È un cinema a due dimensioni, manca di profondità”, mi spiega Alessandro Boschi, critico, autore e conduttore di Hollywood Party, Rai Radio3. “Sta al cinema come le vignette sui giornali stanno ai fumetti, sono proprio cose diverse. Ho visto il film di Valentina Nappi, ISVN. Banalizza cose che sono già banali. Non si può far passare tutto per arte. Come fa ad essere arte il racconto di una giornata di una pornostar? Di per sé non ha assolutamente nulla di interessante”.
Grattarola (autore, tra l’altro, insieme ad Andrea Napoli di Luce Rossa. La nascita e le prime fasi del cinema pornografico in Italia, Iacobelli, 2014) continua a raccontarmi di quel cinema e mentre me ne parla viene fuori il ritratto di un’Italia profondamente diversa: “Il cinema di questi anni non è un hard divistico, Moana Pozzi ha già girato due film ma con degli pseudonimi. È un mondo caratterizzato da un certo senso di vergogna, sono pochi quelli che vi lavorano. La massima diva è Marina Frajese, prima moglie di un giornalista Rai piuttosto famoso che poi le proibì di utilizzare il suo cognome; l’equivalente maschile è Manlio Cersosimo”.
Cersosimo è un ex bancario, figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore del famoso Processo di Verona con imputato Galeazzo Ciano. A un certo punto decide di lasciare il lavoro in Banca d&#8217;Italia (cosa impensabile, allora come oggi), inizia a fare lavoretti minori fino a quando non si fa notare durante un film con l’esordiente Carmen Russo. Da lì inizia una carriera di successo. Ma che mondo è, lavorativamente parlando? “Gli attori sono pagati poco. Gli uomini prendono centomila lire per una giornata di lavoro, le donne un po’ di più. Qualcuno concorda un forfettario di un milione a film. Parliamo di produzioni che durano una settimana; solitamente gli studi sono le case private”. Economicità e velocità le parole d’ordine.
Ancora oggi, raccontandomi qualche episodio, ride di gusto un’amica di una mia amica: “Anni fa sono uscita per un po’ con Franco, non era ancora famoso in quel periodo. Ricordo che si lamentava sempre perché in Italia il suo lavoro non era riconosciuto e quindi lavorava prevalentemente nell’Europa dell’Est; diceva che non avrebbe mai avuto una pensione perché il lavoro del pornoattore non era fiscalmente riconosciuto”. Franco è Franco Trentalance, bolognese, pornodivo internazionale, attivo fino a un paio di anni fa quando decide di chiudere con questo mondo per dedicarsi a tutt’altro.
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<h2>Il cinema porno italiano che nasce in provincia</h2>
“Oggi tutto si è molto più industrializzato. È cambiato tutto: il contesto storico, sociale, culturale. Era un’Italia con un’identità circoscritta: oggi non ci sono più confini, è un’altra era”. Ricorda così quegli anni Giuliana Gamba, regista, sceneggiatrice e produttrice cinematografica, prima e unica donna in Italia a girare film porno: “Negli anni Settanta fare il cinema porno per me, come femminista, è stato un gesto rivoluzionario, di rottura: ho fatto due film ma non avevo alcuna intenzione di lavorare per quel cinema. Oggi si sono ribaltati tutti i canoni, anche quelli comunicativi. Anche all’epoca c’erano piccole star, ma era tutto in un contesto circoscritto. Si è poi realizzata una trasformazione allora inimmaginabile”.
Continua Grattarola: “Il regista più dissennato di questi anni è Angelo Pannacciò, di Foligno. Aveva ambizioni cinematografiche ma le sue produzioni si rivelano fallimentari. Così per togliersi i debiti accumulati iniziò a girare una serie di hard, tutti dentro casa sua, con attori davvero improbabili”. Inizia a farsi strada l’idea che anche per questo mondo del lavoro occorra il professionista: “Per l’hard divistico bisogna aspettare Riccardo Schicchi, con Cicciolina e Moana Pozzi – quest’ultima esplode nel 1987 con il film Fantastica Moana: a Genova, la sua città, la riconoscono e vengono organizzati pullman per andare a vederla”. Con Moana si passa a una pornografia di famiglia: è un’Italia già diversa, si è compiuta un’evoluzione del costume che passa dall’accettazione, ed è agevolata dalle nuove modalità di fruizione del porno, da cinematografica a casalinga. Con l’home video la fruizione si amplia.
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<h2>L’era del porno su internet e di Rocco Siffredi</h2>
Oggi anche il cinema pornografico passa in rete, e viene meno quel senso di trasgressione con cui era nato. Si aprono al contempo nuovi scenari: il porno ha raggiunto il mondo dei cartoni, basti pensare ai manga giapponesi. Non solo. Sono nati siti dedicati davvero estremi: la matita non pone alcun limite alla fantasia e si insegue soltanto il senso di stupore.
“Allora il porno veniva consumato nelle sale a luci rosse, parliamo di un’epoca in cui non c’erano neanche le televisioni private! Oggi la modalità di fruizione è molto cambiata: è diventato un bene di consumo, prima aveva un significato di rottura. Sono stata l’unica donna! All’epoca ho avuto tutti contro, oggi mi hanno capito”. Lo scorso anno a Roma, al cinema Trevi, la Cineteca Nazionale organizza una tre giorni di rassegna. Nel programma un omaggio a lei, Giuliana Gamba Una libertaria nel cinema: “Oggi lo riconoscono&#8230; ma lì per lì no”, conclude ridendo.
Torniamo alla provincia, abruzzese. A Ortona nasce un nome ancora oggi tra i più noti sulla scena pornografica internazionale: Rocco Siffredi. Lo ascolto in una sua recente ospitata nel programma di Rai1, Io e te di notte, condotto da Pierluigi Diaco. Chiacchierando, dichiara di fare il lavoro che avrebbe sempre voluto fare sin da bambino (sic) e, aggiunge, “il mio mestiere è divertimento nonostante io lo faccia con molta serietà, però ci si diverte, alla base”. Il senso di vergogna iniziale è scomparso e siamo alla normalità del lavoro scelto, sottolinea Siffredi parlando della conciliazione tra professione e vita familiare. Cersosimo fu selezionato per una pubblicità televisiva ma quando si seppe che aveva girato dei porno fu fatto fuori. Siffredi ha ampliato la propria notorietà proprio pubblicizzando in tv prodotti di largo consumo. Nel 2014 viene scelto, tra qualche polemica, come testimonial di un congresso della Società Italiana di Urologia, un summit di circa 1.500 specialisti. Segni di un Paese che cambia.
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I divi del porno italiano sono figli dei paesi

È un enorme “j’accuse”: tra le più gettonate polemiche a cavallo tra il 2018 e il 2019 troviamo quella che riguarda le molestie sessuali tra produttori, registi, attori, attrici, giovani rampanti, stagisti, assistenti, baby fenomeni.
La Mostra del Cinema di Venezia del 2019 non ha fatto eccezione, in un tango tra morale, opinione pubblica e arte. Ma forse c’è dietro una sequela di elementi che dà luogo a un risultato che è più della somma delle parti. Proviamo a guardare le cose da un’altra prospettiva, senza filtro, come al solito.
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<h2>Il J’accuse di Polanski a Venezia</h2>
Andiamo con ordine: sotto i riflettori l’ammissibilità in concorso del film J’accuse di Roman Polanski. Il film di uno “stupratore” prima latitante, poi impossibile da estradare, poi preso, mandato in prigione, rilasciato, ripreso e via dicendo. Da un punto di vista giudiziario il caso di Polanski rimane difficilissimo da inquadrare e definire dato che, in effetti, il regista non è mai stato condannato per stupro ma per “rapporto sessuale extramatrimoniale con persona minorenne”.
Un circo di articoli, post e interviste pieno di condannati, sponsor e “Mirandoline” di questi maniaci sessuali o presunti tali (come l’attore Jack Nicholson, o lo sponsor Mia Farrow). Si decide a tavolino, di volta in volta, di dare o non dare peso a i nomi altisonanti che sapevano di non sapere o non sapevano di sapere, fino a quando non hanno l’attenzione dei media. Di Weinstein ad esempio tutti sapevano, ma tutti tacevano. Sapevano perché dietro le quinte veniva chiamato Scissorhands: esercitava un potere enorme su chiunque, persino sui registi, dei quali tagliava a piacimento le sequenze in montaggio, proprio come avesse le mani di forbice. Dei suoi provini ognuno conosceva lo scabroso iter. Eppure ci sono voluti anni affinché i fatti fossero talmente rilevanti da provocare la rimozione di Weinstein da tutti i ruoli di potere che aveva collezionato nella sua carriera.
Ancora un attimo di pazienza e sarà chiaro dove voglio arrivare.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski.jpg"><img class="aligncenter wp-image-33111 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/51144-J_ACCUSE_-_Director_Roman_Polanski-703x1024.jpg" alt="" width="703" height="1024" /></a>
<h2>I casi di molestie nel cinema e la loro diversa ricezione</h2>
Quanto più le vicende sono più complesse e confuse, tanto più l’opinione pubblica si dilania nel giudizio di colpevolezza e non colpevolezza. Perché la complessità mal si presta alla comunicazione dei media generalisti, che tende a essere dialettica e schierata, bipolare e partigiana. Dentro i media si può dire di tutto purché si prenda una parte: questo lo hanno fatto molti artisti dalla parte di Polanski, che poi hanno tirato indietro braccio mano e sasso (vedi Quentin Tarantino).
Ma l’impressione che ho nel ricostruire l’intera vicenda giornalistica è che il terreno di raccolta di questa “opinione pubblica” sia stato fondamentale per determinare che l’unico J’accuse di cui si potesse/dovesse parlare fosse il film di Polanski. Nessuno tocchi la Mostra del Cinema di Venezia, una sorta di luogo dove sacro e profano sono talmente mescolati da costituire una sorta di bolla autoreferenziale (bello in proposito <a href="https://www.rivistastudio.com/roman-polanski-venezia/">l’articolo di Rivista Studio</a>).
È vero, J’accuse non ha vinto che il leoncino d’argento, perché Lucrecia Martel aveva espresso biasimo per la sua partecipazione ma aveva chiarito che avrebbe contato il film e nient’altro (che sia stato così?), linea confermata da un Virzì alquanto gigione. Ma chi si sente di dire che il suo film era migliore di Joker? Anche qui la critica resterà divisa, garantito, ma a Polański nessuno impedirà o ha mai impedito di continuare a fare film. Possiamo dire lo stesso di altri casi?
Qualcuno forse ricorderà cosa è accaduto a Kevin Spacey. Dopo l’accusa di molestie da parte dell’attore Anthony Rapp e il coming out dello stesso Spacey, in un moto di puro attivismo reattivo Netflix ha cancellato House of Cards. Spacey è stato bandito come se avesse la peste da tutto il sistema Hollywoodiano, senza poter ribattere. Ridley Scott lo “cancella” materialmente dal film Tutti i soldi del mondo. Spuntano come funghi le accuse da parte di altri attori. La storia è conosciuta. Se non fosse che a luglio del 2019 le accuse a Spacey sono cadute.
Aggiungiamo un altro tassello, vi va? Facciamolo d’argento: Asia Argento, che da vittima di Weinstein diventa carnefice di Jimmy Bennet. Prima ancora che i fatti fossero chiari viene ricusata come giudice da XFactor con una motivazione tutta da ridere.
Ma allora che cosa fa la differenza in questo calderone di casi che certo non sono tutti uguali?
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<h2>Chi è più colpevole e chi lo è meno, e per quali ragioni?</h2>
Ci sono due livelli da prendere in considerazione, che giocano un ruolo cruciale su come vengono poi trattati dagli utenti i diversi temi:
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<li>un fattore “tecnico”;</li>
<li>un fattore “sociologico”.</li>
</ol>
Ciò che porta in luce le vicende delle violenze e degli abusi di potere è l’esistenza formale di un interlocutore. Abituiamoci a chiamarlo interlocutore, elemento del dialogo: non vittima, non abusato/a. Interlocutore. Perché la dinamica che si instaura, tecnicamente, è comunicativa. Si oscilla tra una parte e l’altra a suon di botta e risposta. Così il caso Spacey non esiste senza Rapp, il caso Argento non esiste senza Bennet, il caso Weinstein non esiste senza #Metoo.
Ci siamo appena dati una risposta: è l’interlocuzione della Geimar che toglie sostanza al caso Polanski. Le sue dichiarazioni sono il “fuori salone” della vicenda, perché non c’è contrapposizione, non c’è dialettica e non ci sono parti. Polanski ha pagato, la Geimar ha difeso Polanski e nulla da dire. Una questione da leoncino d’argento e basta. Una bacchettata sulle mani dove la crasi artista-uomo sociale viene privata di qualsiasi senso.
Non è singolare che nel periodo della Mostra a Venezia le parole associate a Polanski nella ricerca Google siano state “Sharon Tate &#8211; Charles Manson”? Avreste pensato a “stupro”, vero?
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-32991" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/09/erika.png" alt="" width="1156" height="393" /></a>
Immagine  (Fonte: Google trend)
Analizziamo il secondo fattore, quello sociologico, per intenderci: perché qui si sta parlando di opinione pubblica. Mi perdoneranno i sociologi se scomodo alcuni teorici che sto rileggendo scoprendone tutta la sostanza. Blumer  Public opinion and public opinion polling, in American Sociological Review, 1948) sosteneva ci fosse una differenza tra massa e pubblico. Sosteneva che una delle differenze più rilevanti fosse la tendenza del pubblico ad acquisire maggiore consapevolezza dei temi trattati, a costituirsi appunto come gruppo con una opinione fondata su una condivisione di un determinato sapere, retaggio, cultura. A differenza della massa, che riceve l’argomento a un livello più basso e ne condivide alcuni aspetti, ma senza approfondimento. Il pubblico sarebbe così auto-consapevole, la massa invece empatica ed emotiva.
Ma la velocità di circolazione delle informazioni, l’effetto social, che ha trasformato il concetto di partecipazione e anche di esercizio dell’emotività, crea un nuovo livello di pubblico. Si fonde la massa con il pubblico, trasformandosi in un insieme di emotività a forte concentrazione tematica. E non comanda più l’autorevolezza della fonte nel determinare il potere circolante di una polemica, ma il traino emotivo dell’interlocuzione – a suon di hashtag.
Quanto più si inserisce in una mitologia moderna la vicenda, tanto più si crea il presupposto dell’empatia partecipativa al tema. Quando Kevin Spacey è diventato esattamente Frank Underwood ci abbiamo creduto subito. Non perché la notizia fosse eclatante, ma perché l’attore finalmente corrispondeva al suo miglior personaggio, incarnandone la sua mitologia. Così Weinstein Mani di Forbice. Così per Asia Argento, che in fondo era la mamma drogata e viziosa di Jimmy Bennet.
Il capolavoro di Polanski è stato forse questo: essere talmente tante cose (vedovo, stupratore, regista, fuggitivo, ologramma) da non esserne nessuna. E se diamo a Cesare ciò che è di Cesare allora vale quello che affermava Niklas Luhmann in tempi non sospetti: «I temi non servono direttamente a determinare il contenuto delle opinioni ma, in primo luogo, e soprattutto, a catturare l’attenzione» (Luhmann N., L’opinione pubblica, in Stato di diritto e sistema sociale, Guida, Napoli, 1978).

Polanski a Venezia: siamo pubblico o massa?

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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andrea

Settembre, sta per ricominciare la scuola, si è da poche ore chiusa a Venezia l’edizione 80 della Mostra internazionale del cinema, e stamattina mi sono svegliata provando a fare due più due per i giovani di questo Paese partendo dal legame tra fatica, impegno, punto di origine, punto d'arrivo. Qualcosa non torna.
Quando ho visto sfilare sul tappeto rosso la famiglia Castellitto mi è sembrato troppo per gli attori e i registi giovani a cui il mazzo di carte del destino non ha dato la stessa sorte. Il film Enea di Pietro Castellitto, che non ha incassato premi, porta in scena il padre (Sergio), il fratello (Cesare), la fidanzata (Benedetta Porcaroli). Mentre la sacra famiglia del cinema italiano sfilava ingombrante sul tappeto rosso, davanti ai fotografi impazziti che non sapevano più come tenerli insieme per farli stare dentro lo stesso obiettivo - con tanto di mamma Margaret Mazzantini e tutti e quattro i figli per la prima volta al completo davanti alle telecamere - ho provato un senso di fastidio, direi più un dispiacere, per chi ha altrettanta arte e altrettanto genio ma non sa da nemmeno dove iniziare per bucare la bolla del cinema e spesso non gli vendono nemmeno un ago per provarci. 
Partiamo da Pietro.
Non è una riflessione amara sul film, che vedrò presto, ma su un sentimento che somiglia a una certa arroganza, una ostentazione nel dirigere un simile padre e un fratello sconosciuto, insomma un eccesso. Davvero serviva ricordare al mondo che lui è coperto da così tanta sicurezza intorno e gli altri no, che è sostenuto dal potere di una madre e di un padre tanto amati e gli altri no?
"Enea è un film sul desiderio di sentirsi vivi, il bisogno che muove tutte le scelte di Enea è di sentire dentro di sé il movimento della vita. E se magari i ristoranti, il circolo sportivo, i posti che frequenta possono essere elitari, la vitalità non lo è, è incorruttibile", ha dichiarato il regista durante le giornate di Venezia 80. Parole infilate bene a cui voglio credere ma che suonerebbero più oneste se se la fosse cavata da solo. Se parli di personaggi "crepati dentro" e dici che a loro dedichi il film non puoi sfoggiare la tua famiglia monolitica, intera, compatta, e mettertici all'ombra anche se hai sudato al sole. E il suo passo falso sta proprio nell’aver esagerato, aver dato uno schiaffo ai figli di nessuno senza che nessuno glielo avesse chiesto, perché di meriti artistici ne ha e li aveva già dimostrati. I figli d’arte fanno discutere da che mondo è mondo e il torto maggiore sarebbe discriminarli al contrario: gli chiediamo solo di esercitarsi in modestia.
Se cercate Cesare Castellitto su qualsiasi motore di ricerca, o nei siti dedicati a cinema, biografie e curiosità, vi diranno che non sanno cosa dirvi di lui e che non dispongono di una sua biografia. È del 2006, ha diciassette anni, è stato appena buttato in pasto alla notorietà dal fratello Pietro e vedremo che succede.
Enea, da Aineias, significa colui che incute paura. Non credo che Pietro Castellitto lo abbia scelto per questo a titolo del film ma una certa paura dovrebbe incuterla per come si è mosso. Eppure nessuno dai media dice niente, tutti applaudono, tutti scattano foto, tutti intervistano. Dicono che la famiglia sia tutto in Italia ma se vuoi fare l'attore o il regista e la tua non si chiama Castellitto, peggio per te, giovane.
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Photo credits: Getty Images | Venezia 80

Pietro Castellitto e famiglia, a Venezia lo schiaffo ai figli di nessuno

Le odissee di chi lascia il proprio Paese per cercare di entrare in Francia dai sentieri del Monginevro: perfino le separazioni più dolorose sono accettabili per chi ha già visto l'inferno del traffico di esseri umani

I migranti e quel confine con la Francia che separa padri e figlie

Le motivazioni dietro le proteste dei professionisti del settore, adombrate dalla stampa: paghe misere, assenza di contratti e tutele e l&#8217;ombra lunga dell&#8217;intelligenza artificiale. Le opinioni di Francesca Romana De Martini di UNITA, Cinzia Mascoli di Artisti 7607 e Daniele Giuliani di ANAD

Sciopero del cinema: una sala cinematografica vuota

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Alessandro Mancini

Classe 1993, giornalista freelance, autore e divulgatore culturale. Laureato in Editoria e Scrittura presso l’Università La Sapienza di Roma, tra il 2018 e il 2020 è stato direttore editoriale della testata online Artwave.it, specializzata in arte e cultura contemporanea. Scrive su testate e settimanali nazionali sia cartacei che online. Si occupa principalmente di cultura contemporanea, lavoro, diritti civili e disuguaglianze. Dal 2022 cura un progetto social, Generazione Yolo, in cui smonta la narrazione corrente e gli stereotipi legati al mondo del lavoro. Nel 2023 ha lanciato una newsletter personale, dal titolo Dolce Far Niente, che invita a riscoprire il valore dell’ozio.

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Lo sciopero del cinema: l&#8217;Audiovisivo protesta sui contratti e sull&#8217;IA

Le proteste dei professionisti del settore, adombrate dalla stampa: paghe misere, assenza di contratti e tutele e l'ombra lunga dell'IA.

Lo sciopero del cinema: l'Audiovisivo protesta sui contratti e sull'IA

Lo sciopero del cinema: l'Audiovisivo protesta sui contratti e sull'IA - Informazione senza filtro

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Nei <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/author/tortuga/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">precedenti articoli</a> di questa serie abbiamo discusso l’opportunità di implementare il salario minimo in Italia, e le possibili conseguenze di tale introduzione per chi lavora e per le imprese.



In questo contributo analizziamo l’effetto del salario minimo su un’ulteriore componente del mercato del lavoro: i lavoratori e le lavoratrici irregolari e il lavoro sommerso (c.d. “in nero” o black economy). Come più volte evidenziato nella letteratura economica, il cambiamento dei salari per gli occupati regolari potrebbe infatti avere un impatto anche sulle condizioni di lavoro al di fuori della legalità.



<div style="height:50px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<h2 id="h-i-lavoratori-irregolari-in-italia-sono-piu-di-tre-milioni-e-mezzo">I lavoratori irregolari in Italia sono più di tre milioni e mezzo</h2>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Ma innanzitutto: chi sono, dove sono, di che cosa di occupano i lavoratori in nero in Italia?



Secondo le più recenti stime Istat, nel 2019 c’erano in Italia 3.569.000 lavoratori in nero a tempo pieno, pari a circa il 14,9% del totale. Concentrati principalmente nei settori dei servizi alla persona (46,4% sul totale degli occupati nel comparto), dell’agricoltura (18,8%), delle costruzioni (16,3%) e del commercio, trasporti, alloggio e ristorazione (15,3%), il loro lavoro pesa nel complesso il 4,3% del PIL nazionale. Una componente che, seppure in calo negli ultimi due anni, rimane non trascurabile, anche perché questi dati non rilevano ancora l’impatto della pandemia.



Una precedente analisi di Tortuga sui dati dell’European Social Survey ha individuato ulteriori caratteristiche individuali che sono associate con maggior probabilità a un lavoratore in nero in Italia: giovane, poco istruito e povero, insoddisfatto e sfiduciato. La probabilità di essere un lavoratore in nero è infatti maggiore tra i giovani (18-30 anni) rispetto alle persone di età compresa tra i 40 e i 50 anni, per poi risalire nella fascia degli anziani. Inoltre, la probabilità è più alta tanto sono più bassi il livello di istruzione e il reddito famigliare.



Altre caratteristiche spesso trascurate associate con una più alta probabilità di lavorare in nero sono la maggiore sfiducia per il sistema istituzionale (ad esempio nel Parlamento, nel Governo, nei partiti politici) e un più alto grado di insoddisfazione per la propria vita. Infine, si osserva che il lavoro in nero è anche correlato con la minore integrazione, con i livelli più alti osservati tra cittadini stranieri non nati in Italia.



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<h2 id="h-salario-minimo-e-retribuzioni-dei-lavoratori-in-nero-lo-studio-sui-paesi-in-via-di-sviluppo">Salario minimo e retribuzioni dei lavoratori in nero: lo studio sui Paesi in via di sviluppo</h2>



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Come già accennato sopra, la letteratura economica ha investigato il possibile impatto del salario minimo sul settore informale. I primi studi, risalenti agli anni Ottanta, hanno affrontato la questione da un punto di vista teorico, prevedendo una migrazione dei lavoratori e delle lavoratrici dal settore formale a quello informale e una diminuzione dei salari per chi lavora in quest’ultimo.



Gli studi più aggiornati, invece, dicono l’esatto contrario. La letteratura recente utilizza nuovi metodi empirici per studiare l’impatto dell’introduzione del salario minimo sulla retribuzione media del lavoratore in nero: analizzano dati dai Paesi in via di sviluppo nei quali questa misura è stata introdotta recentemente, e dove il tasso di irregolarità è particolarmente elevato.



La ricerca di Boeri, Garibaldi e Ribeiro, per esempio, mostra come in Brasile l’introduzione del salario minimo abbia portato ad un aumento dei salari anche per i lavoratori in nero. Gli economisti riconducono questo trend a due fattori: il “lighthouse effect”, per cui il nuovo livello minimo serve da riferimento anche per i lavoratori nel settore informale – che chiederanno un salario più alto in fase di contrattazione – e la riallocazione dei lavoratori tra settore formale e informale. Mentre il primo canale è stato proposto da diversi studi empirici sul tema, il secondo si basa su un modello teorico elaborato dagli autori. Secondo quest’ultimo, in seguito all’introduzione di un minimo salariale, la produttività media e i conseguenti salari dei lavoratori nel settore informale crescono, poiché lavoratori relativamente più produttivi e qualificati si spostano nel settore informale, mentre lavoratori a bassa produttività si spostano nel settore formale.



Uno studio sul salario minimo in Costa Rica espone simili risultati: in seguito all’innalzamento della retribuzione minima, i salari non sono aumentati solo nei settori interessati, ovvero nell’economia legale, ma anche in quello che viene considerato il settore informale, dove la legislazione viene raramente applicata (piccole imprese rurali, ad esempio).



Infine, un report della Banca Mondiale raccoglie evidenze dai Paesi dell’America Latina per studiare l’impatto del salario minimo sul settore formale e informale che conferma nuovamente l’impatto positivo della misura sui salari dei lavoratori in nero.



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<h2 id="h-germania-il-salario-minimo-non-incide-sulla-dimensione-del-lavoro-nero">Germania, il salario minimo non incide sulla dimensione del lavoro nero</h2>



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Nell’analizzare gli effetti di una retribuzione minima bisogna pensare non solo ai salari di chi lavora nel settore informale, ma anche alla vera e propria dimensione di quest’ultimo: come accennato sopra, vi è il rischio che l’introduzione di questa misura aumenti il numero di lavoratori e lavoratrici in nero.



Per approfondire questo punto è utile studiare il caso della Germania, che ha introdotto una paga minima di 8,50 euro lordi all’ora nel 2015, e che prevede di aumentare gradualmente il compenso fino al raggiungimento di 12 euro lordi orari entro ottobre 2022. Come avevamo spiegato nel nostro <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/dignita-del-lavoro-salario-minimo-comune-denominatore/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">primo</a><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/dignita-del-lavoro-salario-minimo-comune-denominatore/"> articolo</a>, l’introduzione del salario minimo in Germania ha portato a un aumento dei salari per i lavoratori a basso reddito, e un effetto sull’occupazione quasi nullo. Ma qual è stato l’impatto sul lavoro in nero?



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<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/04/SF-NEW-Irregolari.png"><img width="1024" height="1024" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2022/04/SF-NEW-Irregolari-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-49734" /></a></figure></div>



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Nel 2015, alcune previsioni suggerivano un aumento dei costi delle aziende tedesche, per potersi adeguare al salario minimo, di 7 miliardi di euro, dei quali circa il 20% sarebbero stati evasi, contribuendo a un aumento dell’economia sommersa di 1,5 miliardi di euro (Schneider &amp; Boockmann, 2015). Ciononostante, le stime dell’economia sommersa tedesca mostrano un trend in discesa, passando dal 14,3% del PIL nel 2009 al 8,7% del PIL nel 2022 (Schneider, 2022).



Nel complesso, il salario minimo non ha dunque comportato un consistente aumento dell’economia sommersa, ma nemmeno una sua diminuzione, che è invece da attribuirsi all’andamento positivo dell’economia tedesca. La letteratura scientifica non ha infatti evidenziato una causalità tra implementazione della retribuzione minima e dimensione dell’economia sommersa, e interviste a lavoratori di settori particolarmente toccati dal lavoro nero, come quello edile, non hanno percepito un aumento del lavoro irregolare in seguito all’aumento del compenso (Fuchs et al., 2020).



Come fattori determinanti dello sviluppo del lavoro in nero in Germania vengono invece identificate caratteristiche specifiche di alcuni settori, come basse barriere d’ingresso, subappalti e una forte pressione competitiva in termine di prezzi (Fuchs et al., 2020), e dell’economia, come una crescita economica e una riduzione della disoccupazione (Schneider &amp; Boockmann, 2018).



Infine, un aspetto particolarmente importante è la qualità e quantità di controlli effettuati. Secondo Bosch et al. (2019), il numero di ispezioni sull’applicazione della normativa è costantemente diminuito nel corso degli anni, portando a una possibile sottovalutazione della dimensione del lavoro irregolare. Questo è un punto fondamentale da considerare per l’implementazione del salario minimo anche in Italia, dove spesso l’introduzione di una norma non viene seguita dalla verifica della sua implementazione.



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<h2 id="h-il-salario-minimo-tirando-le-somme-che-effetti-avrebbe-in-italia">Il salario minimo, tirando le somme: che effetti avrebbe in Italia?</h2>



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Guardando dunque sia a esperienze a noi più vicine, come quella della Germania, sia alle analisi sui Paesi in via di sviluppo presenti nella letteratura, è evidente che il salario minimo ha un effetto anche sul settore informale e sui lavoratori in nero. In particolare, come ipotizzato anche nell’ultima Relazione del Gruppo di Lavoro sugli Interventi e le Misure di Contrasto alla Povertà in Italia (novembre, 2021), è possibile che la sua introduzione crei un effetto lighthouse anche per i lavoratori irregolari, portando a un aumento del salario in nero senza modificare significativamente il numero di occupati nell’economia sommersa.



Quest’articolo conclude la serie sul salario minimo redatta da Tortuga. Qual è dunque il bilancio complessivo dell’introduzione di questa misura?



Negli articoli precedenti abbiamo visto come il salario minimo potrebbe portare non solo a una riduzione delle diseguaglianze, ma anche a un miglioramento dell’ambiente competitivo nel nostro Paese.



Nel <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/dignita-del-lavoro-salario-minimo-comune-denominatore/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">primo articolo</a> abbiamo parlato di come la letteratura scientifica più recente abbia rigettato la teoria che il salario minimo riduca l’occupazione, e di come sia invece un importante strumento per tutelare i lavoratori che non sono coperti dai contratti collettivi e si trovano in una posizione contrattuale più debole.



Nel <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/non-tutte-le-imprese-possono-permettersi-il-salario-minimo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">secondo articolo</a> abbiamo poi mostrato come l’introduzione di una retribuzione minima potrebbe migliorare la competitività del mercato del lavoro. Le nostre analisi mostrano come molte aziende paghino stipendi inferiori al minimo ipotizzato, e come l’impatto di un aumento dei costi del lavoro sarebbe marcato soprattutto per le aziende a bassa produttività, con una spiccata eterogeneità settoriale e territoriale.



Infine, nel <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/working-poor-italia-salario-minimo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">terzo articolo</a> abbiamo considerato il fenomeno della povertà da lavoro, per il quale il salario minimo sarebbe solo una delle politiche di sostegno necessarie.



Nonostante gli effetti positivi del salario minimo che abbiamo evidenziato, va sempre ricordato che non si tratta di una bacchetta magica, ma di un ulteriore strumento per agire sull’intero panorama lavorativo italiano, che deve essere supportato da uno studio approfondito delle inefficienze del mercato e dall’implementazione di altri strumenti a supporto di lavoratori e aziende.



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Ha collaborato all’articolo:&nbsp;



Sara Rabino – Nata a Torino nel 1996 e cresciuta ad Asti. Ha conseguito sia la laurea triennale che quella magistrale all’Università Bocconi, con uno scambio all’University College of London. Dopo un periodo di ricerca al centro di ricerca IGIER (Milano) e al CNRS (Parigi) in economia del lavoro e economia della salute, ha iniziato un PhD in Economics all’Università di Zurigo. Senior fellow del think-tank <a href="https://www.tortuga-econ.it/" target="_blank" rel="noreferrer noopener nofollow">Tortuga</a>, tramite il quale pubblica questo contributo.



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Photo credits: stringfixer.com

Se il salario minimo aumenta anche gli stipendi in nero

C&#8217;era una volta Mirafiori. È ci sarà ancora, parola di Carlos Tavares, amministratore delegato di Stellantis, la ex FIAT, che la scorsa settimana ha rassicurato i sindacati e i politici piemontesi in merito al futuro del sito, simbolo della FIAT di Torino fin dal dopoguerra.



Che cosa ci faranno e come, nella ex città fabbrica, rimane un mistero. Il timore diffuso tra gli addetti ai lavori è che Stellantis metta a disposizione parte degli spazi ad aziende esterne, che fanno parte dell&#8217;indotto, il quale nel corso degli anni si è ridotto in maniera sensibile. Si teme che ci sia un&#8217;operazione più immobiliare che industriale. Alle agenzie l&#8217;AD ha detto: «Su Mirafiori abbiamo diverse idee, abbiamo incontrato i vertici locali e lavoriamo per renderle redditizie. Mi aspetto che entro due mesi queste idee si concretizzino. Non cerchiamo titoli di giornale, ma progetti eseguibili, sia sulla produzione che in ambito di economia circolare».



Per quasi tutta la settimana il manager portoghese ha girato la ex capitale sabauda, cercando di rassicurare tutti sul futuro del mega stabilimento, ma non ci è proprio riuscito del tutto. Ha incontrato il sindaco di Torino, l&#8217;assessore regionale al lavoro e anche i rappresentanti delle componenti sindacali.



«Stiamo assistendo, in questi ultimi anni», dice Gianni Mannori della FIOM CGIL, «a licenziamenti volontari anche di cinquantenni, che spesso accettano anche perché il lavoro in certi reparti alla catena di montaggio è ripetitivo e logorante. Questo è un segnale preoccupante, che si unisce al fatto che ci sono lavoratori in cassa integrazione da anni. Gli stabilimenti si stanno svuotando e l&#8217;incontro con l&#8217;AD è stato interlocutorio. Possiamo dire che è un passo per dialogare sui piani di azienda, anche se al momento non è stato ancora reso noto un piano industriale concreto. Ci ha preoccupato il fatto che si sia parlato di riallocazione degli spazi».



L&#8217;incertezza, in questo momento difficile per il settore automobilistico, la sta facendo da padrona.



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<h2 id="h-riconvertire-all-elettrico-per-perdere-lavoro-e-il-governo-non-se-ne-occupa">Riconvertire all’elettrico per perdere lavoro. E il Governo non se ne occupa</h2>



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L&#8217;obiettivo nel breve periodo, annunciato dal CEO di Stellantis, è investire sull&#8217;economia circolare, che farà il paio con la riconversione degli stabilimenti nell&#8217;ottica di produrre auto elettriche. Si parla ad esempio di un polo che possa smaltire le batterie in modo ecologico. Ma questo potrebbe non bastare, e c&#8217;è chi pensa che gli spazi di Mirafiori possano essere aperti alle aziende dell&#8217;indotto. Che negli ultimi anni non se la sta passando bene.



«Oggi a Mirafiori – continua Mannori – ci sono 2.500 lavoratori in carrozzeria, 7.000 agli enti centrali e 400 alle presse. In tutto parliamo di 10.000 lavoratori, quando vent’anni fa erano almeno il doppio. L&#8217;indotto patisce di più, perché almeno la casa madre gode degli ammortizzatori sociali. Si parla di 30.000 persone senza più lavoro.»



L&#8217;operazione di “apertura” di Mirafiori agli esterni potrebbe essere effettuata anche con l&#8217;aiuto di contributi statali, sebbene al momento Stellantis non sia tra le aziende che avranno accesso ai fondi del PNRR e addirittura non ci sono stati incontri tra Tavares e il presidente del consiglio Mario Draghi, almeno non in via ufficiale. Questo non è un dato positivo, dal momento che stiamo parlando di una realtà che è importante per tutto il Paese, e il Governo non può non occuparsene.



Poi c&#8217;è la grande partita della riconversione in auto elettriche. Al momento a Mirafiori si produce già la 500 elettrica, ma il passaggio prevede al momento l&#8217;impiego di 7.000 persone. Anche questa soluzione sembra non convincere i sindacati, perché «finora – spiega Mannori – la riconversione all&#8217;elettrico non ha aumentato i posti di lavoro. Anzi il contrario. Quello che lascia perplessi è che davanti a un processo di deindustrializzazione a tutti gli effetti la politica nazionale non stia intervenendo».



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<h2 id="h-il-rapporto-tra-fiat-e-torino-marco-revelli-citta-e-fabbrica-si-devono-molto-a-vicenda-a-mirafiori-tecnica-dell-ultra-spezzatino">Il rapporto tra FIAT e Torino. Marco Revelli: “Città e fabbrica si devono molto a vicenda. A Mirafiori tecnica dell’ultra spezzatino”</h2>



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Al centro del dibattito ancora una volta torna il rapporto tra la storica fabbrica torinese e lo stato italiano.



«La paura – dice lo storico e scrittore Marco Revelli – è che vogliano fare di Mirafiori una specie di incubatore di piccole e medie imprese. Insomma è la tecnica dell&#8217;ultra spezzatino. È un modo di trasformare le attività produttive tipiche del capitalismo, che è già stata utilizzata in altri contesti. Dove c&#8217;erano insediamenti produttivi si organizzano spazi residenziali. Certo a Torino non sarebbe possibile, perché Mirafiori rappresenta il 10% della superficie di Torino. Ma questa sarebbe una soluzione intermedia».



La vicenda di Mirafiori, simbolo della Torino operaia degli anni Sessanta e Settanta, ma anche del boom economico, attraversa la storia recente d&#8217;Italia e negli ultimi anni è stata sempre meno protagonista. «Torino era la capitale industriale ed operaia», dice Revelli. «La città e la fabbrica si sovrapponevano. Io sono arrivato in città alla metà degli anni Sessanta e ci lavoravano 130.000 dipendenti. Ognuno di loro aveva una famiglia di almeno due membri, e questo significava che almeno 300.000 persone ruotavano attorno a quella realtà industriale. Era il baricentro della città, ma io l&#8217;ho vista lentamente morire con la fine del fordismo, a partire dall&#8217;autunno 1980, quando in 23.000 vennero buttati fuori e non sono mai rientrati. Da lì in poi è progressivamente diventata quella che è oggi, cioè un contenitore vuoto, mentre prima era una realtà che dettava i ritmi sociali e politici della città. La riconversione dell&#8217;automotive comunque dimezzerà i posti di lavoro, che sono già stati falcidiati. Ha iniziato Marchionne con la fusione con Chrysler e lanciando il Progetto Italia, che chiese ai dipendenti di approvare promettendo uno sviluppo che in città non c&#8217;è stato».



Che oggi l&#8217;azienda della famiglia Agnelli (che a Torino chiamano solo “la famiglia”) sia sempre meno piemontese è un dato di fatto, e per qualcuno il legame con la città sabauda potrebbe essere rescisso senza problemi. Ma per i torinesi non è così. Il legame non può essere troncato in modo così semplice, pur essendo stato negli anni a tutti gli effetti un rapporto di amore e odio. 



«Torino ha dato molto a quella famiglia», continua Revelli, «che a sua volta ha dato molto in termini di lavoro al capoluogo piemontese. Ma l&#8217;ha anche inquinata e occupata. È vero che la FIAT dava posti di lavoro, ma Torino le ha anche dato dei vantaggi. Inoltre la FIAT ha ricevuto anche finanziamenti pubblici, e stiamo parlando di cifre gigantesche. Il Governo in questo caso non deve essere solo un bancomat di imprese, ma può intervenire ponendo dei vincoli. Ricordiamo che la FIAT e Torino hanno avuto un legame doppio e molto forte, che è passato dall&#8217;investimento nell&#8217;editoria attraverso l&#8217;acquisto del giornale La Stampa, fino alla Juventus degli anni Settanta, quando la dirigenza preferiva calciatori meridionali come Causio e Anastasi, per creare un sentimento di immedesimazione da parte dei lavoratori del Sud nella squadra di calcio della famiglia Agnelli».



Del resto per anni a Giovanni Agnelli è stata attribuita la frase: «Ciò che va bene per la FIAT, va bene per l&#8217;Italia», che però lui stesso ha smentito e ricorretto in un&#8217;intervista a Gianni Minoli, dove disse: «Quello che è male per Torino è sempre male per l’Italia».



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Photo credits: torinooggi.it

FIAT Mirafiori, da industriale a immobiliare: Stellantis non rassicura e Draghi tace

Sono attori, registi, musicisti, tecnici, scenografi, fonici e chi più ne ha più ne metta, perché il mondo degli spettacoli è molto più vasto di quanto si possa immaginare. Mette insieme tante competenze, studi ed esperienze. Tutto quello che due anni di pandemia e le relative chiusure hanno quasi cancellato, o comunque molto ridotto. E, anche se con la diffusione dei vaccini e la sospensione del Green Pass dal 1 maggio si cerca di recuperare la programmazione del 2020 e 2021 e si cominciano a organizzare gli eventi estivi, il settore non se la passa bene, come evidenzia una recente ricerca di Fondazione Centro Studi di Verona sull’impatto del COVID-19.
Dallo studio emerge un dato tra tutti: un quinto dei tecnici degli spettacoli non sta più lavorando. E ancora più in dettaglio: il 10,3% non lavora ma comunque cerca opportunità per farlo, mentre l’11,4% ha deciso di dire addio per sempre al mondo degli spettacoli. A fare una scelta simile in particolare chi è impiegato nei settori produzione, allestimenti e scenografie, negli eventi live e teatrali che in questo biennio hanno proceduto a singhiozzo, tra chiusure, capienze limitate e accessi consentiti solo con il super Green pass. Colpiti più degli altri le donne e chi è nella fascia 30-50 anni.
Una situazione che riguarda tutto il comparto, che dal 2019 al 2020, secondo l’Osservatorio INPS, ha conosciuto una perdita di ben 8 miliardi di euro e del 21,7% dei lavoratori.
Ma dietro ai numeri c’è di più: ci sono persone che fanno altri lavori, direttori artistici che anticipano soldi per ristrutturare il teatro, musicisti e performer che non si esibiscono dall’autunno scorso. E ancora: giornate di prove non pagate e riforme di settore ferme mentre ci si riempie la bocca con parole come “ripresa” e “ripartenza”.
Proviamo a tratteggiare questo mondo con le parole di Jacopo Bottani, attore professionista, Silvia Command, presidente dell’associazione Bauli in Piazza, Aldo Mella, musicista, Caterina Genta, danzatrice e performer, e Cettina Sciacca, direttrice artistica del Teatro Val d’Agrò.
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<h2 id="h-come-vive-un-attore-professionista-prove-non-pagate-lavori-alternativi-e-fundraising">Come vive un attore professionista: prove non pagate, lavori alternativi e fundraising</h2>
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Quando un attore può dirsi professionista? Di fatto non c’è un percorso prestabilito, né tantomeno un albo. Eppure Jacopo Bottani, nonostante la giovane età – va per i 31 – lo è. Tra gli studi all’Accademia Nico Pepe a Udine, le attività legate al teatro sociale e la creazione di due compagnie indipendenti, PanDomu Teatro e Collettivo l’Amalgama, di esperienza ne ha da vendere.
Nonostante il suo cv, è ancora precario e la gestione dei teatri in pandemia non l’ha di certo aiutato. Anzi: “Ha sicuramente fatto cadere i veli su una realtà che esisteva già e che vede questo lavoro fortemente instabile e appoggiato a puntelli diversi. Sono pochi gli artisti che hanno la fortuna di potersi sostenere con i proventi degli spettacoli. A questo aggiungiamo il fatto che per due anni sono saltati eventi e che adesso stiamo recuperando le repliche del 2020”.
Jacopo, che vive a Milano, per mantenersi ha dovuto barcamenarsi con altre attività: “Ho lavorato sia per una cooperativa multiservizi che per una università privata, dove mi occupavo della gestione COVID-19: dovevo misurare la temperatura agli ingressi. Inoltre ho portato avanti dei laboratori online e lavorato nelle scuole, sia per il pre e post scuola che come docente”.
Certo, in questi anni ci sono stati i sussidi, come il decreto Ristori che ha previsto l’indennità COVID-19 per i lavoratori dello spettacolo a chi aveva almeno trenta contributi giornalieri dal 1 gennaio 2019 al 23 marzo 2021 (con reddito superiore a 75.000 euro) purché non titolari di contratto indeterminato, oppure a chi avesse almeno sette giornate e con un reddito fino a 35.000 euro. Ci sono stati poi i fondi FUS (Fondo Unico per lo Spettacolo) ed extra FUS.
“All’inizio i Ristori erano garantiti solo a chi aveva trenta giornate, poi per fortuna la platea è stata ampliata anche a chi ne aveva sette. Queste giornate possono sembrare poche per chi non è in questo mondo, ma arrivare a farle è invece un miracolo. Inoltre perché i contributi vengano riconosciuti bisogna avere un ente alle spalle che sia in possesso del cosiddetto certificato di agibilità.”
Aggiunge l’attore: “C’è tanto lavoro non riconosciuto, spesso dovuto alla mancanza di mezzi e di tempi adeguati per le produzioni. Uno spettacolo per nascere e crescere può impiegare più di ventuno giorni di produzione, ed è difficile che una compagnia o una cooperativa abbiano i soldi per pagarli tutti. Se in un mese di prove arrivi a sette giorni retribuiti è già tanto. Nel caso poi delle compagnie indipendenti, per un nuovo spettacolo abbiamo tutto il lavoro di fundraising (per cui dobbiamo trovare i partner, le date eccetera) che di fatto non è retribuito”.
Per quel che riguarda le modalità di lavoro, molti attori sono liberi professionisti con partita IVA o lavorano con contratti a chiamata. Quasi mai, ci spiega Jacopo, è il teatro ad assumere, “perché di fatto non hanno questa forza. Può succedere solo quando si tratta di un teatro che è produttore”. E le stesse compagnie sono sempre meno: “È un mondo molto frammentato”.
Un’altra tipologia di contratto è la scrittura, formula che si divide in continuata e a tempo parziale. Esiste anche una terza modalità: la scrittura con base mensile, che aiuterebbe ad avere una sorta di stipendio e andrebbe nella direzione di un lavoro più regolare. Di fatto, però, questa formula prevista dal CCNL del 2018, scaduto nel 2021 e non ancora rinnovato, è scarsamente utilizzata.
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<h2 id="h-l-indennita-di-discontinuita-avrebbe-salvato-il-settore-ma-i-soldi-non-ci-sono-ripartiamo-senza-riforma">L’indennità di discontinuità avrebbe salvato il settore, ma i soldi non ci sono: “Ripartiamo senza riforma”</h2>
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Tra contratti e scritture prevale una “selva di inquadramenti con una grossa casistica di rapporti contrattuali”.
A parlare è Silvia Command, presidente dell’associazione di promozione sociale Bauli in Piazza, nata nell’agosto del 2020 e che, dopo la manifestazione dell’ottobre dello stesso anno in piazza Duomo con cinquecento bauli neri utilizzati di solito per trasportare le attrezzature sceniche, continua a tenere i riflettori accesi su questo mondo con varie iniziative.
“La pandemia ha toccato il nostro settore perché i tempi di programmazione sono piuttosto lunghi. Questo modo di procedere a singhiozzo ci ha portato nelle due estati passate a organizzare concerti con massimo mille persone ed eventi molto piccoli, tutte cose che hanno permesso solo al 10% di persone di andare avanti”. Tutti gli altri, tra cui i tecnici, hanno cercato di sfruttare al massimo le loro competenze in altri settori, “come il mondo dei servizi informatici e dell’edilizia”.
Non tutto il male viene per nuocere perché, come ci racconta Silvia, un mondo che era disgregato ha cominciato a prendere coscienza delle sue difficoltà: oltre alla contrattazione sindacale si sono “costituite molte sigle che prima non c’erano”.
Nonostante ciò la situazione è in stand-by: “Abbiamo chiesto al ministero un tavolo di confronto per mettere in piedi una riforma del settore. Un tavolo che si è riunito tra il 2020 e 2021 e che poi è rimasto fermo. Sono partite delle riforme oggi riunite in una legge delega, e da Roberto Rampi e Nunzia Catalfo è arrivata la proposta dell’indennità di discontinuità, che non è andata avanti perché non c’è la copertura finanziaria per farla”.
Un’indennità di questo tipo aiuterebbe a riconoscere un tempo di inattività come preparatorio e fondamentale per chi svolge professioni creative. “Il lavoro culturale viene considerato alla stregua di divertimento, come qualcosa che ognuno può fare, e invece richiede delle competenze che vanno riconosciute”, chiosa Silvia.
“Quello che non possiamo tollerare è che stiamo ripartendo senza una vera e propria riforma del settore e ci ritroviamo punto e daccapo, con una macchina rimasta ferma e molti professionisti che se ne sono andati. Un mese fa siamo stati auditi dalla Commissione sicurezza in Senato e si è parlato di questo tema che per noi è importante, ma ci sembra impossibile andare verso questa direzione se ancora non siamo visti e inquadrati dal Governo”.
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<h2 id="h-aldo-mella-caterina-genta-non-abbiamo-piu-lavorato-a-causa-del-green-pass">Aldo Mella, Caterina Genta: “Non abbiamo più lavorato a causa del Green pass”</h2>
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Un altro nodo è stato il Green pass, che ha tenuto lontani dalle scene anche artisti di grande esperienza come Aldo Mella e Caterina Genta, con un pensiero “diverso”. Il primo è un bassista/contrabbassista che fa questo mestiere da quarant’anni e vanta tra le sue collaborazioni Rossana Casale, Fabio Concato e Franco D’Andrea, solo per dire alcuni nomi. All’età di 62 anni e con un curriculum d’eccezione, si è trovato con un pugno di mosche.
“Il Green Pass non mi ha affatto aiutato: mi sono subito schierato contro perché non ero d’accordo con questa limitazione. Come si fa a portare in scena Brecht e a chiedere un lasciapassare? Gli ultimi concerti li ho fatti nell’estate del 2020, avrei poi dovuto suonare a un festival jazz, ma ho rinunciato per via del Green pass. Quello che non tollero è non solo che lo chiedessero a me, ma soprattutto al pubblico. Come facevo con la musica a portare un messaggio di pace e libertà in quel contesto?”
Green pass che tra l’altro ad Aldo è stato chiesto ancor prima che fosse necessario negli spazi chiusi. “Avrei dovuto suonare con un mio collega, e prima del concerto l’ho chiamato chiedendogli se dovevo averlo. Il suo silenzio è stato interrotto da una domanda ‘Non sarai mica un no vax?’. Quella è stata per me l’ultima occasione. Non sono più neanche andato a propormi in giro, anche perché molti dei musicisti che lavoravano con me sono letteralmente spariti. Devo dire che sono molto deluso”.
Lo stesso stato d’animo attanaglia Caterina Genta, performer, autrice, interprete di spettacoli multimediali e dal vivo, oltre che parte del duo Electro Indao insieme a Luigi Parravicini.
“Nel mondo del teatro il risultato negativo di un tampone lo chiedevano ancor prima del Green pass: a me è successo nel giugno del 2020, così come in generale era richiesto anche per le prove. Il fatto di rifiutarmi non mi ha aiutato: purtroppo se vuoi stare dentro un sistema ti devi adeguare. Andare in un posto, poi, dove le persone sono obbligate a mostrare un QR Code mi faceva tristezza e così il mio ultimo spettacolo è stato il 31 ottobre dello scorso anno. In questi mesi mi sono stati d&#8217;aiuto i sussidi e i risparmi che avevo messo da parte, e confesso che tutto ciò mi ha demotivata e fatto pensare di abbandonare tutto”.
Per una persona eclettica come lei, con esperienze a New York, in Germania e la commistione dei linguaggi che caratterizza il suo modo di essere artista, è sicuramente un’amara verità. E in più c’è il sentirsi diversa e poco compresa: “Ora che è tutto riaperto, se non lavoro, viene vista come una scelta mia della quale devo accettare le conseguenze. Mi piacerebbe riprendere, ma in modo diverso da prima: c’era qualcosa di storto, di marcio che andrebbe superato”.
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<h2 id="h-la-difficile-sopravvivenza-dei-piccoli-teatri">La difficile sopravvivenza dei piccoli teatri</h2>
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Non solo chi lavora nel mondo degli spettacoli vive grandi difficoltà, ma anche chi i teatri li gestisce, spesso facendo leva soprattutto sulle proprie forze.
È il caso di Cettina Sciacca, direttrice artistica del Teatro Val d’Agrò a Santa Teresa di Riva, in quella provincia di Messina dove di teatri ne sono rimasti davvero pochi. Quello che dirige, in modo del tutto volontario come chi collabora con lei, è un piccolo fiore all’occhiello: nato negli anni Novanta, è rimasto chiuso per dieci anni finché l’Associazione Culturale Sikilia, di cui la Sciacca è presidente, non l’ha ottenuto come posto in cui provare.
“Quando ci hanno dato il teatro in gestione era in condizioni pietose. Lo abbiamo rimesso a nuovo da soli e con grande fatica; dopodiché abbiamo cominciato a fare gli spettacoli. Ogni cosa che guadagnavamo la mettevamo per migliorare il teatro finché il COVID-19 non ci ha ucciso. Abbiamo riaperto nel gennaio 2022 e impiegato i mesi di chiusura per ristrutturare, portando avanti in zona gialla e arancione i laboratori con bambini e adulti. Tra contributi concessi dalla Regione di cui ci manca l’ultima parte e contributi personali – ho chiesto un prestito personale di 20.000 euro – siamo riusciti a riaprire a dicembre”.
Ma il pubblico non risponde come prima. “Riempivamo tutti i posti, adesso il sabato arriviamo a meno del 50% della capienza, la domenica all’80%. Le persone in alcuni casi si sono assuefatte a stare in casa, con lo streaming TV; in altri casi non hanno soldi da spendere o hanno paura. Noi muoviamo un’economia, anche se non siamo come l’edilizia: chi va a teatro va al ristorante subito dopo, si compra dei vestiti, esce. Abbiamo lasciato il biglietto d’ingresso a 18 euro anziché 20, come hanno fatto altri, e lo abbiamo fatto solo per rispetto degli spettatori”.
Peccato che però non tutti siano ancora della stessa idea, e che la riforma tanto agognata sia in stand-by.
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Photo credits: quinteparallele.net

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Cristina Maccarrone

Siciliana trapiantata a Milano, innamorata profondamente della sua terra ma anche del capoluogo meneghino. Scrive tanto, twitta e posta su LinkedIn parlando di lavoro, scrittura online e dell’essere freelance. Lo è dal 2017 dopo una felice esperienza come direttore di giornale (Walk on Job) e una meno felice come dipendente in azienda (come content e community manager) quando ha capito che essere una “libera battitrice” era ed è il suo modo di lavorare. Collabora con giornali online e aziende di cui cura la content strategy e scrive contenuti in ottica SEO. Oltre a organizzare e tenere corsi di formazione, sia con aziende che con liberi professionisti. A oggi pensa che voleva fare la giornalista sin da bambina (da qui liceo classico, laurea in Lettere e master in formazione e media), ma non avrebbe mai immaginato l’avrebbe fatto così e insieme a tanto altro. Ha scritto 3 manuali “dall’aspetto di saggio”: Scrivere per informare, L&#8217;impresa come media, Content marketing per eventi, che sono stati scelti in alcune università come libri di testo. Adora parlare con le persone e il suo giornalismo su SenzaFiltro è fatto essenzialmente di questo: dare voce a chi non ce l’ha per raccontare diritti violati, storie e modi di vivere cui nessuno presta attenzione. Sono SenzaFiltro perché non mi piacciono le “verità rivelate”, le imposizioni dettate dall’alto senza capire che non per tutti va bene la stessa cosa. E perché cerco di mettermi sempre nei panni di chi ho davanti (a volte pure troppo). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: cristina.m@fiordirisorse.eu Città di origine: Furci Siculo, un paese di 3.000 abitanti sul mar Jonio messinese Città di adozione: Milano Titolo di studio: Laurea in Lettere e master in Formazione e media Il mio lavoro: Giornalista freelance, content strategist e SEO copywriter per vari blog aziendali Per SenzaFiltro scrivo di: lavoro, salute e società Film preferito: “Le fate ignoranti” (ma adoro Elio Germano) Disco preferito: “American Idiot” dei Green Day e “Così com’è” degli Articolo 31 Libro preferito: I libri di Elena Ferrante e John Fante (e tanti altri…) e il mio Scrivere per informare insieme a Riccardo Esposito

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Spettacoli, ripartenza immobile: 1 tecnico su 5 ha cambiato mestiere

I professionisti dello spettacolo sono ancora costretti a barcamenarsi tra lavori alternativi e indennità non riconosciute, mentre un tecnico su cinque ha scelto di abbandonare il settore. L&#8217;esperienza di Jacopo Bottani, Silvia Command, Aldo Mella, Caterina Genta e Cettina Sciacca.

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