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Nel lavoro vince chi sfugge

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Le nuove modalità di lavoro a distanza innescate di colpo dall’emergenza COVID-19 stanno facendo riflettere sulle nuove e possibili geografie professionali, alle quali è dedicato questo reportage. Milano non è più il miraggio di prima e l’Italia ne aveva bisogno: o adesso si riposiziona correttamente il Sud o lo perderemo per sempre, e con lui l’Italia.

Il lavoro sottosopra

Sogno deluso di un’esperienza di mezza estate e molta precarietà. Parliamo dei tanto attesi centri estivi e in primis di chi ci lavora. Caldeggiati da tempo, acclamati o anche criticati – a priori – con parole altisonanti, ma soprattutto sfiorati da promesse fin dal principio poco mantenute. Se il meteo di quest’estate ormai scoccata è ancora tutto da scoprire, il tema centri estivi si è rivelato sin da subito rovente per le numerose implicazioni coinvolte nella complessa fase del coronavirus, che cristallizza sul podio dell’attenzione la questione sicurezza legata a doppio filo con quella della responsabilità. Con costi annessi e connessi.
I centri estivi vengono organizzati ogni anno in vari comuni italiani rispondendo a importanti necessità: la socializzazione di bambini e adolescenti attraverso attività ricreative, la possibilità per i genitori di conciliarsi con i propri impegni professionali e la continuità lavorativa degli educatori. Esigenze che, durante il periodo di contenimento targato COVID-19, sono state messe all’angolo più volte, e che ora hanno la comprensibile urgenza di trovare una risposta concreta. A maggior ragione in questo frangente si eviterebbe di delegare la cura dei bambini ai nonni, definiti all’unanimità i soggetti che necessitano maggiormente di protezione rispetto al possibile contagio. Non una panacea, ma un servizio che, munito di professionalità e monitoraggi ad hoc, dovrebbe dare un po’ di respiro dopo un periodo denso di disagi.
Se i bilanci esaustivi potranno essere elaborati al termine dell’esperienza, con tutte le sfaccettature del caso, un primo punto della situazione emerge però già dalla fase iniziale, che rivela crepe tutt’altro che marginali e dinamiche paradossali.
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<h2>Educatori pagati 5 euro lordi come i “volontari”: così i centri estivi fanno i saldi</h2>
Per addentrarci nei punti scomodi del tema abbiamo coinvolto chi vive in prima linea i diversi aspetti del contesto: gli educatori e le educatrici. Abbiamo così contattato Rosario Boccadifuoco, educatore appassionato del suo lavoro da 21 anni, conduttore radiofonico della trasmissione Signore e signori, il welfare è sparito in onda su radio Città Fujiko, frequenza 103.1, e da 9 anni attivista nell’ambito del collettivo “Educatori Uniti contro i Tagli”. Il collettivo ha creato la Rete Nazionale Operatori Sociali di cui Rosario stesso è cofondatore.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/centri-estivi-1.jpg"><img class="alignnone wp-image-37962 size-large" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/centri-estivi-1-1024x768.jpg" alt="" width="1024" height="768" /></a>
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La prima questione che affrontiamo è quella relativa alla presenza massiccia dei volontari nei centri estivi. Che cosa accade? “Sul territorio di Reggio Emilia è stata, ad esempio, firmata un’intesa che privilegia la figura dei volontari all’interno dei centri estivi”, racconta a questo proposito Rosario. “Si tratta di un problema che nasce dieci anni fa, da quando i centri estivi non sono stati più ritenuti dei servizi educativi dai comuni. I bandi vengono così vinti principalmente dalle polisportive e dalle parrocchie, che non applicano il contratto nazionale, ma danno una specie di rimborso spese giornaliero, che va dai 5 ai 6 euro lordi l’ora, ai volontari”.
“Volontari” pagati: non è una contraddizione che rischia tra l’altro di togliere lavoro agli <a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/Centri-estivi3.jpg"><img class="wp-image-37964 alignright" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/06/Centri-estivi3-225x300.jpg" alt="" width="261" height="348" /></a>educatori? “Non li possono inquadrare in altro modo, e per il resto si tratta di una dinamica annosa che di fatto punta su chi non ha una qualifica. Diversi comuni in Emilia-Romagna, regione all’avanguardia rispetto ad altre per i servizi, stanno affidando i centri estivi alle parrocchie o alle polisportive, mentre pochissimi sono quelli gestiti dalle cooperative. Tutto questo sempre per una questione economica: il servizio delle polisportive costa infatti meno di quello delle coop, che chiedono 22 euro circa all’ora per un educatore, anche se quest’ultimo ne guadagna 9 lordi. Non è un problema derivante solo dai comuni, ma anche dalle cooperative stesse, per le quali spesso i centri estivi, se li fanno, non sono magari sostenibili con il rischio di andare in perdita”.
Non viene ovviamente messo in dubbio l’impegno dei volontari coinvolti, “che non hanno responsabilità della situazione” come conferma il nostro intervistato, ma il fatto che si utilizzi il volontariato (rimborsato) come mezzo per poter spendere di meno a discapito di risorse umane che hanno fatto un investimento professionale e formativo su un determinato percorso. Per dovere di cronaca segnaliamo anche che in alcune note di presentazione dei centri estivi si parla anche di tirocinanti volontari.
“L’estate è spesso un periodo critico per chi lavora nel mondo del sociale: non a caso noi ci sentiamo dei precari a tempo indeterminato”, evidenzia Rosario Boccadifuoco. “Basti pensare al fatto che molti educatori, quando la scuola termina, si trovano senza lavoro perché le cooperative non hanno possibilità di fare i centri estivi. Una situazione assurda che ogni anno porta alla necessità di attivare il FIS – Fondo Integrativo Salariale, ossia la nostra cassa integrazione, di tipo ordinario. A Bologna molti educatori non hanno ancora ricevuto il FIS del 2019, ed è già passato un anno!”.
Volontari al posto dei lavoratori, cassa integrazione per sopperire a buste paga inesistenti e a un’estate sbranata dell’assenza di tutele. Prende così vita un’altra dinamica paradossale. Per non rischiare di restare senza stipendio – da una parte o dall’altra – gli educatori lasciano temporaneamente la loro cooperativa e vanno a prestare servizio all’interno dei centri estivi affidati alle polisportive. Remunerati dai 5 ai 6 euro all’ora lordi, così come i “volontari” rimborsati.
Educatori che rimbalzano da una precarietà all’altra, scivolando dai 9 euro lordi ai 5. E a volte accade non solo per scongiurare entrate pari a zero, ma perché sono loro stessi “in debito”, come rivela Rosario: “Se tu non completi tutto il monte ore previsto dal contratto con la cooperativa devi poi fare un piano di recupero sulla parte di stipendio che ti è stata pagata. A inizio estate ti viene così richiesto di prestare servizio nei centri estivi o in eventuali centri diurni, solo che non è detto che tu riesca a esaurire le ore, proprio per come sono organizzati i centri estivi. Questa cosa è prevista dallo stesso contratto nazionale, e da noi attivisti è stata molto criticata perché è come un cappio al collo. Prevede anche che l’educatore dia i soldi indietro”.
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<h2>Le promesse da marinaio che scontentano educatori e utenti</h2>
Al di là del prequel denso di precarietà che coinvolge da tempo l’ambito, in cui brillano comunque esempi virtuosi, il quadro che emerge al momento presenta ulteriori lacune relativamente alle aspettative che in generale i centri estivi 2020 dovevano soddisfare, post lockdown.
“Questa poteva essere una grande occasione per un impiego massiccio di educatori ed educatrici, e invece così non è stato così: i comuni si baseranno infatti sul numero di preiscritti e ad oggi non ci risulta che tutti gli educatori saranno impiegati”, spiega Rosario. A fianco di questa aspettativa delusa resta incagliato un dato disarmante a livello sia nazionale, con ben 350.000 operatori e operatrici rimasti senza lavoro in fase di lockdown, sia regionale, in riferimento all’Emilia-Romagna, con 25.000 lavoratori in FIS straordinario.
L’aspettativa era sostenuta anche dal fatto che, proprio per motivi di sicurezza, il rapporto tra numero di educatori e gruppo di bambini è doverosamente cambiato: “Se prima c’era un educatore per circa 20 bambini, nel caso dei piccoli si prevede il rapporto 1 a 5, per quelli più grandi 1 a 7, eccetera”.
Altra questione in gioco, la partenza ritardata. Questa primavera si era parlato di un probabile avvio a inizio giugno, e invece molti centri sono partiti il 22 giugno se non i primi di luglio, togliendo di netto ogni possibilità in un mese strategico per la situazione lavorativa di genitori ed educatori.
Anche la durata di diversi centri estivi lascia molto a desiderare. Documentandoci sulle proposte pubblicate, in diversi territori i centri termineranno il 7 agosto, lasciando scoperta una fetta corposa d’estate e un grande punto di domanda. Quest’anno infatti molte fabbriche e aziende resteranno aperte ad agosto per recuperare attività prima sospese o dimezzate. I genitori come potranno conciliarsi con il loro lavoro? Babysitter (se disponibili), parenti, altri congedi (se fattibili)?
Ulteriore tema cardine i costi di iscrizione, in generale lievitati proprio per poter sostenere le spese implicate nei protocolli che prevedono l’utilizzo di presidi, igienizzanti, organizzazioni apposite. C’è chi diversifica secondo le fasce ISEE, chi si calibra solo sulla fascia oraria scelta. “In alcuni casi i comuni sono riusciti a calmierare i costi, ma per la maggior parte sono cresciuti”, sottolinea Rosario. “Si è comunque pensato anche al fatto che il bonus babysitter possa essere utilizzato per i centri, ma Federconsumatori ha denunciato che non tutti questi bonus sono arrivati. A Reggio Emilia i centri estivi composti da professionisti, proprio a causa dei costi più alti, hanno ad esempio pochissimi iscritti”. Inoltre il bonus per i centri estivi vale fino al 31 luglio.
Una nota positiva riguarda invece il coinvolgimento dei bambini disabili. L’estate 2019 aveva purtroppo conosciuto situazioni di vere e proprie mancanze di rispetto di un diritto fondamentale, quello all’inclusione. Parliamo di casi di centri estivi, balzati anche sulla cronaca locale e nazionale, che davano come possibilità massima di frequenza ai bambini disabili le due settimane e non oltre, sempre per una questione di risparmio dovuto all’educatore ad personam. Quest’anno sono stati evitati limiti temporali, che ledevano dignità e diritti, ed è stata data loro la priorità di iscrizione ai centri estivi. “Il merito va soprattutto alle famiglie, che si sono battute molto su questo tema”, evidenzia Rosario.
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<h2>Dimmi di dove sei e ti dirò che centro estivo avrai (e se l’avrai)</h2>
Il viaggio lungo le diverse proposte dei centri estivi ha il sapore frammentato dello stivale italiano, che ancora una volta conferma diversità – tra traguardi raggiunti e promesse decapitate – non solo da regione a regione, ma anche da provincia o comune appartenente alla stessa. Elemento invece trasversale per la partecipazione ai centri estivi è la nota del Verbale n. 84/2020 del Comitato Tecnico Scientifico nazionale: «La precondizione per la presenza presso il servizio educativo “estivo” di bambini e di tutto il personale a vario titolo operante è l’assenza di sintomatologia respiratoria o di temperatura corporea superiore a 37.5°C anche nei tre giorni precedenti; non essere stati in quarantena o isolamento domiciliare negli ultimi 14 giorni; non essere stati a contatto con persone positive, per quanto di propria conoscenza, negli ultimi 14 giorni. Pertanto si rimanda alla responsabilità individuale rispetto allo stato di salute proprio o dei minori affidati alla responsabilità genitoriale».
Il Veneto è stato, ad esempio, una delle prime regioni a parlare di progettazione dei futuri centri estivi già durante la fase del #iorestoacasa. Secondo i dati forniti da Coldiretti regionale, oltre 331 fattorie didattiche sono coinvolte nel progetto, il che permette loro anche un recupero lavorativo. Inoltre la campagna è per ora considerata COVID-free, pur tenendo tutte le precauzioni del caso.
Approdando sull’Emilia-Romagna la proposta risulta spesso più articolata. Qui si punta al coinvolgimento di una fascia d’età spesso dimenticata, quella degli 0-3 anni, che ha visto troncarsi di punto in bianco i servizi dell’asilo nido e che, non meno di altre, necessita di opportunità di socializzazione.
Situazione disarmante al Sud: “Qui i centri estivi non sono attivi in tutte le regioni, e quelli che vengono fatti sono gestiti più che altro da associazioni cattoliche”, esplicita Rosario. “Al Sud la situazione è tragica per protratte situazioni di mancati pagamenti durante tutto l’anno. Qui la figura dell’educatore è quasi inesistente, e addirittura viene chiamata con altri nomi e inquadrata a livelli più bassi, sempre per avere la scusa di poter pagare di meno persone che hanno fatto regolari percorsi di formazione”.
Immergendoci in questa realtà colma di ammaccature, dove resiste tuttora la passione di molti educatori, relativamente ai centri estivi che cos’è che alla fine è pesato di più: la paura del virus o la paura di assumersi delle responsabilità? “La seconda, e questa è la vera sconfitta”, afferma Rosario. “Soprattutto per i bambini e i disabili, che sono stati i veri dimenticati di questa pandemia. Con ripercussioni anche sul nostro operato. Perché noi lavoriamo nel disagio per trasformarlo, non per subirlo.” 
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Photo credits: donnaglamour.it

I centri estivi e la stagione delle promesse non mantenute

Il sindaco Sala è in difficoltà.
La sua città rischia di collassare per colpa dell&#8217;innovazione, quella stessa innovazione di cui da tanti anni la città si fa portabandiera ed ora che finalmente se ne vedono concretamente i primi timidi accenni almeno all&#8217;interno dei sistemi organizzativi, ecco il colpo di freni, netto e imperioso.
Il sindaco che fin dal primo giorno del suo mandato ha sempre e solo cavalcato una comunicazione mai incline al pessimismo e positiva fino all&#8217;eccesso non ha avuto alcun problema nel prendere finalmente una posizione critica. Facile quando l&#8217;obiettivo non è uno sponsor, un investitore, un&#8217;istituzione e soprattutto quando il valore e il successo (sebbene in fase molto embrionale) non sia stato guidato e regolato da chi ormai da sempre si vuole posizionare &#8211; a torto o ragione &#8211; come apripista in qualsiasi settore economico finanziario.
Eppure proprio a Milano da qualche anno si celebra la settimana del lavoro agile e la dichiarazione di Sala rischia di far sembrare anche questa l&#8217;ennesima operazione di marketing per auto celebrarsi città progressista.
<h3>Una serie interminabile di cadute di stile</h3>
È bastato dover ricorrere davvero al lavoro agile che industriali da una parte e sindaco dall&#8217;altra, alla prima occasione utile hanno soffiato sul castello di carte rivelando l&#8217;ennesimo tentativo perfettamente riuscito di una comunicazione solo di facciata.
Come se non fossero state sufficienti le gesta compiute in questi tre mesi dal Don Chisciotte Fontana e dal suo fido scudiero Sancho Panza Gallera a minare la millantata qualità della vita lombarda, adesso anche il sindaco Sala riprende il filo delle cadute di stile momentaneamente e saggiamente sospese dopo il lancio di #MilanoNonSiFerma e la chiamata alle armi sui Navigli a favore di aperitivi. Lo fa con un video brandizzato Corriere della Sera in cui infila una serie di gaffe che comprendono anche i suoi stessi dipendenti quando afferma che in molti ci sia stata la tentazione di non fare nulla pur prendendo lo stipendio.
Nel tentativo di fare cerchio per l&#8217;ennesima volta intorno alla sua città (tuttavia anche le marchette più improbabili necessitano di onestà intellettuale di fronte all&#8217;evidenza), teletrasporta automaticamente tutto il Paese nel pleistocene lavorativo e culturale in cui eravamo tre mesi fa da cui questa emergenza, al netto delle disgrazie, ci ha tirato fuori aprendoci gli occhi su modelli organizzativi, qualità della vita e attenzione all&#8217;ambiente di cui Milano certamente non era il modello di riferimento che in tanti si sforzavano di credere e di farcene convincere al punto tale da convogliare qui eventi, spostamenti di sedi aziendali e soprattutto investimenti a pioggia. La coperta è corta: se porti tutto verso la testa, i piedi restano fuori.
Non possiamo adesso dimenticarci di tutto quello che durante il lockdown abbiamo scritto, dichiarato, professato in webinar e meeting on line: un altro mondo (lavorativo) è possibile. Ci siamo resi conto che quello che per anni abbiamo chiamato smart working era solo una brutta copia pensata male e gestita peggio, abbiamo finalmente ricominciato a parlare seriamente di cultura del lavoro e, soprattutto, dato a questo un valore diverso in tutte le sue manifestazioni di palese inutilità: trasferte, riunioni, viaggi di lavoro che fino a ieri sembravano imprescindibili e inderogabili.
Questo non può che essere il punto di partenza per ripensare entrambi i modelli, rendendoli perfettamente integrati attraverso una nuova cultura del lavoro più sostenibile che immagini spazi diversi e comprenda finalmente anche chi deve conciliare la vita professionale con quella familiare. E finalmente anche il gap di genere potrebbe trovare la sua soluzione, risolvendo tante chiacchiere sulla diversity che servono solo a riempire i panel dei convegni.
<a href="https://www.ilfattoquotidiano.it/2020/06/22/smartworking-le-parole-di-ichino-e-sala-sono-sbagliate-e-fanno-male-allambiente/5843078/">Come scrive Elisabetta Ambrosi sul Fatto Quotidiano in un articolo che rivela una straordinaria visione a lungo termine</a>:
[&#8230;] In altre parole, il problema non è lo smartworking ma come lo si fa e questo è persino banale dirlo. Ma quello che stupisce è che abbondino nel nostro paese dichiarazioni&nbsp;da parte di professori o istituzioni che parlando del tema dimentichino il beneficio ambientale. Questo non può esistere, non è tollerabile. Lo smartworking rappresenta una flebile&nbsp;speranza&nbsp;in un quadro a tinte fosche.
Una speranza non solo di una diminuzione delle emissioni, ma anche di maggiore felicità per i lavoratori, che potrebbero avere città sostenibili ma soprattutto – da non sottovalutare – la possibilità di&nbsp;spostarsi, magari in aree rurali abbandonate da anni. In questa pandemia tutti abbiamo avuto modo di capire quanto la natura sia fondamentale. Molti vorrebbero andare via dalle città, vivere in&nbsp;campagna, non a caso crescono le quotazioni di case fuori città e calano le altre.&nbsp;
In effetti il modello Sala rischia di diventare obsoleto se la coscienza delle Persone prende il sopravvento su economia e finanza. E a soccorrerlo (e a rendere la caduta rovinosa), il giuslavorista Pietro Ichino, impavido giustiziere della Pubblica Amministrazione e del lavoro troppo moderno, entrambi spavaldi influencer della strafottenza ambientale e della sostenibilità a breve termine, fin quando non intacca consulenze ben pagate e il culto dell&#8217;ama il tuo business come te stesso.
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/07/Schermata-2020-07-01-alle-16.57.58.png"><img class="aligncenter size-large wp-image-37997" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/07/Schermata-2020-07-01-alle-16.57.58-1024x771.png" alt="" width="1024" height="771" /></a>
<h3>Dove sono finite le borraccette di alluminio con cui il sindaco si faceva fotografare?</h3>
Per chi se lo fosse perso, Sala ha dichiarato “basta smartworking, torniamo a lavorare, perché l’effetto grotta in cui stiamo a casa e prendiamo lo stipendio ha i suoi pericoli”. Può sembrare una battuta, non lo è: è la dimostrazione di una scarsa&nbsp;consapevolezza di cosa sia davvero il lavoro agile. Non un pallido sostituto del lavoro “vero”, ma lavoro vero e proprio, semplicemente secondo altre modalità. Un modello che in Europa ormai è ampiamente sviluppato. E la &#8220;città che ama definirsi la più europea d&#8217;Italia&#8221; dovrebbe saperlo.
Eppure, neanche pochi mesi fa fu proprio lui a prestare la sua immagine ad una campagna ambientale sponsorizzata da una multiutility cittadina, facendosi fotografare con i bambini a maneggiare borraccette di alluminio a favore di telecamere.
Ma con questa dichiarazione, il super eroe ha rivelato la sua identità segreta (quella vera), dimostrando di essere un dinosauro, altro che sindaco green.
Capisco che far muovere decine di migliaia di persone ogni giorno generi un indotto sul quale Milano da sempre prospera sia in termini economici che di immagine, ma i tempi cambiano per tutti e il sig. Sala dovrà iniziare a immaginare anche lui di gestire una città come fanno tutti i suoi colleghi sindaci in quelle città dove i finanziamenti, bandi e donazioni non arrivano automaticamente solo perché hai un brand costruito ad arte.
É prevedibile che lo scenario futuro di una città che ha fondato tutta la sua attrattività sul lavoro, quando questo inizia a mancare, rischia di non avere un piano B.
&#8220;Bello lo smartworking ma è arrivato il momento di tornare a lavorare&#8221; è la frase perfetta del Milanese Imbruttito che rappresenta se stesso senza che Germano Lanzoni provi a stemperarne i toni trasformando, anche qui, il peggio in un format vincente. È la resa definitiva di un sistema che ancora una volta si traveste &#8220;smart&#8221; senza crederci davvero, ma alla prova del nove il travestimento si scuce e rivela quello che tutti abbiamo temuto accadesse: l&#8217;emersione di un&#8217;anima provinciale che ne ha le palle piene di tutto questo cambiamento e vuole tornare a fare &#8220;tutto come prima&#8221;.
E che questo partisse proprio dal cuore di Milano non ce lo saremmo mai aspettato.
<h3>Il lavoro è ovunque, caro Sindaco Sala. Non è solo a Milano.</h3>
Con la differenza che gli stipendi nelle città più industrializzate non sono poi così diversi da Milano, mentre ben differente è il costo (e la qualità) della vita. Lo dico con cognizione di causa, perché faccio un mestiere per il quale vedo 1000 buste paga all&#8217;anno. I profili ben specializzati, proprio perché meno presenti in alcune aree del nostro Paese (e non parlo del Sud) vengono pagati anche molto meglio che in Lombardia.
Le partite IVA soffrono in qualsiasi regione d&#8217;Italia, con la differenza che a Milano ce n&#8217;è una concentrazione impressionante per cui le opportunità sono decisamente inferiori che nel resto d&#8217;Italia. Anche se per i freelance non è mai facile.
Altro discorso naturalmente per Direttori Generali e Amministratori Delegati che in questa città risiedono nelle grandi Corporate &#8211; Vetrina per i quali gli stipendi hanno valori totalmente fuori squadra rispetto ad altre regioni d&#8217;Italia. Altro problema devastante poiché queste figure sono particolarmente sensibili a cambi di proprietà, CdA e risultati. Quando queste figure perdono la poltrona, sono talmente fuori mercato che soffrono più delle altre la loro ricollocazione.
Per non parlare di tutti i Pugliesi, Siciliani, Calabresi e Napoletani che arricchiscono Milano di lavoratori appassionati e qualificati, che se potessero lavorare 20 giorni al mese dalle loro regioni di appartenenza con lo stipendio milanese, farebbero una vita da nababbi anziché sopravvivere nelle periferie (dove i più giovani oltretutto non smettono neanche a 30 anni di vivere &#8220;da studenti&#8221;) e farebbero risparmiare all&#8217;azienda un sacco di quattrini: meno uffici e meno consumi significano maggiori investimenti in ricerca e sviluppo.
Su questo numero di SenzaFiltro ne parliamo ampiamente poiché in molti si sono accorti di condurre una vita che è solo sopravvivenza, di presidiare un modello lavorativo che è solo stress e competizione, in molti si sono accorti che l&#8217;ambiente e la qualità della vita non sono una pausa pranzo di 40 minuti nel bar sotto l&#8217;ufficio al costo di 12 euro per un&#8217;insalata in busta e un pomodoro di cartone, relazioni di convenienza e città dormitorio.
L&#8217;economia che Sala invita a sostenere con attività non più sostenibili è la stessa di tutte le altre città d&#8217;Italia. Bar, ristoranti, negozi, spazi pubblici che avrebbero ben altri risultati se i Bolognesi, i Napoletani, i Padovani, i Fiorentini, i Baresi, i Siciliani consumassero quotidianamente nelle loro città. Ci sarebbero più persone anche nei teatri, nei musei, alle presentazioni dei libri. Quelle persone che prendendo il treno delle 17.00 da Milano relegano al solo weekend tutte le attività con la propria famiglia costretti ad imbutare gli affetti e la vita intera in 48 ore settimanali.
<h3>Sta cambiando la geografia del lavoro</h3>
Alcune Università del Centro-Sud hanno iniziato delle vere e proprie campagne di attrazione e trattenimento dei propri studenti, così come per tanti, questi tre mesi hanno significato un vero e proprio cambio di abitudini e di coscienza. In molti, potendo lavorare in smart working, sono tornati al loro paese d&#8217;origine e qualcuno non tornerà indietro.
Come testimonia <a href="https://www.repubblica.it/dossier/tecnologia/rivoluzione-smart-working/2020/06/26/news/dallo_smart_working_al_south_working_per_lavorare_a_milano_ma_vivendo_a_palermo_-259991591/">il progetto lanciato da un gruppo di 30enni</a> coadiuvati da due ricercatrici universitarie siciliane dell&#8217;Università di Lussemburgo che dopo una laurea alla Bocconi e una serie di esperienze in giro per il mondo hanno deciso di lanciare il progetto &#8220;South Working &#8211; lavorare dal Sud&#8221;. Un progetto che rischia di diventare un trend importante da parte di tutti quei giovani &#8211; sempre di più &#8211; che non hanno il mito della grande città e che credono che le intelligenze debbano muovere un Paese intero e non solo muoversi in un&#8217;unica direzione per il privilegio di pochi.
<h3>Trasferirsi a Milano e da Milano: lo spauracchio che giustifica licenziamenti coatti e blocca la crescita professionale</h3>
Se da una parte c&#8217;è un Sud Italia saccheggiato da piccole e grandi risorse che diventa automaticamente il motivo di scarsi investimenti e dunque di infrastrutture spesso inadeguate e poche opportunità, dall&#8217;altra parte c&#8217;è un Centro Italia dove i servizi e la qualità della vita sono spesso molto alti, che non ne vuole sapere di trasferirsi &#8220;verso Nord&#8221;. Capita così che &#8220;il trasferimento a Milano&#8221; più che un&#8217;attrazione sia il vero e proprio spauracchio con cui le aziende mascherano licenziamenti coatti, proponendo ai propri collaboratori trasferimenti a parità di stipendio, sapendo che chi abita a Bologna o Firenze mai accetterà una delocalizzazione che significa perdita di qualità della vita e servizi a misura d&#8217;uomo a favore di sovraffollamento, scarsa convenienza economica, allontanamento dalle famiglie. Come sta succedendo in questi giorni con <a href="https://www.ilsole24ore.com/art/roberto-cavalli-protesta-dipendenti-contro-trasferimento-milano-ADTorJV">la vergognosa situazione di Cavalli</a>. Ma che è stato il motivo di campagne a perdere anche per Nike da Bologna o Poltrona Frau da Tolentino.
Di contro, ricevo costantemente cv di quadri e dirigenti residenti a Milano, ormai senza lavoro da oltre 3 anni che non accettano di trasferirsi in cambio di opportunità anche molto interessanti. &#8220;Se vado via da Milano poi perdo tutto&#8221; mi è stato detto da un candidato qualche tempo fa. La retorica dell&#8217; &#8220;unica città europea&#8221; ha fatto molti più danni di quelli evidenti.
In questi giorni, il Camper di SenzaFiltro si è fermato a Bari. Nell&#8217;intervista con il Presidente della Regione Michele Emiliano, abbiamo parlato di turismo per il reportage che manderemo online il 15 luglio. <a href="https://youtu.be/MujEuyeL3Vk">Ho chiesto a lui che scenari si prospettano dopo l&#8217;emergenza Covid</a> proprio in relazione ai flussi di lavoratori che lasciano la Puglia per cercare opportunità a Milano.
Il lavoro è ovunque, caro Sindaco Sala. Si dia una mossa ed esca dalla grotta.
Il lavoro è ovunque è anche una delle tesi del <a href="http://manifesto-del-lavoro.fiordirisorse.eu">Manifesto per una Nuova Cultura del Lavoro di FiordiRisorse</a>. Se vuoi, sottoscrivilo.
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Caro Beppe Sala, il lavoro è ovunque. Non solo a Milano.

Le nuove modalità di lavoro a distanza innescate di colpo dall&#8217;emergenza COVID-19 stanno facendo riflettere sulle nuove e possibili geografie che potrebbero far saltare modelli finora considerati inossidabili e inevitabili, modelli che da decenni spaccavano l&#8217;Italia in troppe parti e toglievano dignità ai lavoratori costretti a rincorrere a tutti i costi il Nord. Milano non è più il miraggio di prima. L&#8217;Italia ne aveva bisogno: per rivedere un pendolarismo sfiancante che ingrassa solo le casse a settentrione, per sfruttare al meglio le potenzialità del digitale anche dai territori di provincia, per contrarre le distanze, per ripensare a dimensioni di lavoro che non dipendano più soltanto dal Nord, per ridare sostenibilità e dignità al lavoro a ogni latitudine. O adesso si riposiziona correttamente il Sud o lo perderemo per sempre, e con lui l&#8217;Italia.
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Photo credits: Fernando Meloni.

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Numero 81 - A Museo duro

Troppo spesso dimentichiamo la storia.
Troppo spesso andiamo a cercare soluzioni altrove, quando in realtà sarebbe sufficiente voltarsi indietro per capire quanto tutto sia ciclico e quanto il passato ritorni, riproponendosi positivamente. Nessuno inventa più nulla, non è necessario.
Mi riferisco ai musei a cielo aperto che ci offre la storia. Musei visibili dall’alto in basso, semplicemente alzando lo sguardo. Sono gli affreschi sui palazzi storici, musei per tutti, che avevano la funzione di abbellire le città, di raccontare la potenza di chi li commissionava e, soprattutto, di sollevare gli animi del popolo che ogni giorno aveva il piacere di ammirarli. Sono le facciate multi-color di innumerevoli edifici storici che, nel Rinascimento, abbellivano le nostre città, e di cui rimangono esempi emblematici, tra cui le facciate di Piazza delle Erbe a Verona o quelle di fronte alla cattedrale di Trento (Casa Cazuffi-Rella); o quelli di Mantova, città adottiva della lungimirante madrina del Rinascimento Isabella D’Este, donna di cultura, di intelletto e profonda amante delle arti.
Mantova fino a metà del XIV secolo era quasi integralmente dipinta, e lì si contendevano lo sguardo «le facciate cinquecentesche di Bertani e Facciotto nel Palazzo Ducale, i merli del XV secolo del Palazzo del Podestà, le campiture nel vestibolo albertiano di Sant’Andrea, per non parlare delle innumerevoli dimore patrizie del Quattro e Cinquecento delle quali oggi solo una minima parte rivela lo splendore che fu. Stemmi gentilizi, finti marmi che diventavano quasi delle tappezzerie, ordini architettonici simulati, ma anche paesaggi o scene figurate mitologiche, storiche o encomiastiche. Un universo pittorico che completava architetture che oggi paiono mutilate» (Giulio Girondi, Without Frontiers – esperienze e prospettive, Il rio edizioni, 2017).
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<h2>L’arte inclusiva dei musei a cielo aperto: una storia antica che torna nuova</h2>
Nella logica della ciclicità della storia e dell’eterno ritorno, oggi riappaiono a dominare la scena, e dopo più di un secolo di anemia visiva, le tanto amate facciate colorate, eredi della cultura underground newyorkese, sbarcate anche in Italia dopo un lungo viaggio temporale. Un vero coup de théâtre, quello che si sta verificando in questi ultimi anni nella nostra penisola, che vede moltissime città coinvolte da questo contagioso fenomeno di rivisitazione dell’affresco, con sempre più artisti impegnati nella michelangiolesca impresa di lasciare un punto fermo nella costruzione della nuova identità delle nostre città.
Spesso ad accogliere questi nuovi musei a cielo aperto sono i quartieri di periferia, luoghi perfetti, spesso dimenticati e che hanno avuto/subito ferite architettoniche importanti. Le periferie sono le nuove culle del contemporaneo, i nuovi centri nevralgici della creatività dove nascono e germinano idee che non troverebbero spazio tra le mura storiche dei nostri centri. Lì, dove spesso venivano relegati gli emigrati (dal Sud negli anni Sessanta e dal Nord Africa e altri Paesi extra-europei negli anni Ottanta) e dove regnava il senso di incertezza e sfiducia, si sviluppa uno spirito di rinascita e un desiderio di rivincita.
Nascono veri e propri musei d’arte urbana a cielo aperto in dialogo con i centri storici: nelle grandi città – penso a San Salvario o Barriera di Milano a Torino, a Isola a Milano, nel quartiere Prenestino a Roma dove c’è il Maam (Museo dell’Altro e dell’Altrove), a Bologna in San Donato – oppure nelle città di periferia, quelle difficilmente raggiungibili dai mezzi pubblici o non coinvolte dai percorsi turistico-convenzionali, come Catanzaro, Campobasso, Ravenna e Mantova. Le periferie e i contesti di edilizia agevolata sono diventati le palestre perfette sulle quali sperimentare piani di cambiamento. Quando penso a questo fenomeno mi viene sempre in mente una frase che disse nel 1961 l’artista Claes Oldemburg:
<blockquote>Io sono per un’arte che faccia qualcosa di più che starsene tutto il giorno seduta in un museo. Io sono per un’arte che si mescoli alle faccende di ogni giorno, che salga alla superficie. Io sono per un’arte che vi dica che ore sono e che vi indichi dove si trova la tale strada. Io sono per un’arte che aiuti le vecchie signore ad attraversare la strada (…).</blockquote>
Un’arte uscita dalla crisi, quella che cavalca quest’epoca, perché ha smesso di essere autonoma a favore del connubio con la vita sociale, un’arte non più marginale ornamento perché ha smesso di scappare alla solitaria libertà dell’artista, un’arte non più temuta perché avvicinata al centro della vita sociale; un’arte viva, appunto. Un’arte che pulsa, coinvolge, pensa, parla, ascolta e in cui l’artista non abbassa le palpebre per terminare la sua opera – il che scaverebbe una distanza tra lui e il mondo – ma al contrario spalanca gli occhi immagazzinando più immagini ed emozioni possibili. Un’arte che entra nella casa delle persone e che invade i loro spazi, li rimodella e li colora. Un’arte che trasforma il tessuto urbano e umano. Un’arte che si appropria della casa altrui e ne assorbe l’«immensità intima» dove tutta la nostra esperienza trova dimora, il suo stare con se stessi, il posto in cui ripararsi e ritrovarsi. Non è un caso che questa arte si impossessi della casa e la trasformi, in quanto essa rappresenta lo spazio dove l’«intimità si rannicchia e l’anima si trastulla», e che nella vita umana dimostra di essere uno dei più potenti elementi di integrazione per i pensieri, i ricordi e i sogni dell’uomo (Simona Gavioli, Without Frontiers – esperienze e prospettive, Il rio edizioni, 2017).
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<h2>Lunetta, il museo a cielo aperto in cui rinasce un quartiere</h2>
Tra i musei a cielo aperto che più incarnano gli ideali inclusivi e partecipativi c’è quello di Lunetta, alla periferia Nord di Mantova. Un progetto, Without Frontiers, Lunetta a colori, nato nel 2016 in concomitanza e con il supporto di Mantova Capitale della Cultura, che vede non solo la partecipazione dell’associazione Caravan SetUp e Il Cerchio e le Gocce nella costruzione del progetto artistico, ma anche le 14 associazioni riunite sotto il cappello ReteLunetta, impegnate nelle pratiche di rigenerazione, oltre all’impegno dell’Università di Brescia e del CreativeLab, in cui vengono svolte attività laboratoriali insieme ai vari attori che abitano quel luogo denso di creatività (da qui il suo nome).
<a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/Schermata-2019-07-17-alle-02.00.28.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-32500" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/Schermata-2019-07-17-alle-02.00.28.png" alt="" width="947" height="649" /></a>
All’interno del CreativeLab c’è la sede della storica Banda Città di Mantova (35 anni di attività), la StartUp ARCHE3D, il collettivo di artisti N’UOVO, e durante l’anno ci si alterna con varie associazioni per dar vita, cultura, aggregazione, valore a quel magnifico luogo di scambio che è Lunetta. Inoltre, sempre a Lunetta, c’è una biblioteca fornitissima – oltre 7000 titoli – gestita dalla associazione di volontariato Papillon e dove prestano il loro tempo persone che donano le loro competenze, la loro pazienza, il loro amore (perché è questo il motore di tutto) al quartiere, offrendo ogni giorno servizio alla comunità. In quella biblioteca giovani e meno giovani leggono i giornali, si documentano su internet, prendono in prestito un libro leggendolo al fresco di quel luogo magico che profuma di carta e di cultura (che magnifica parola, cultura).
A Lunetta c’è anche un nuovissimo Centro di Aggregazione Giovanile, dove ogni pomeriggio diversi educatori impiegano il loro tempo per far fare attività ai bimbi dai 5 ai 12 anni. Il CAG è uno dei luoghi più belli e sinceri che io abbia mai visto nella mia vita. In quelle aule c’è il futuro del nostro Paese, un futuro fatto di bimbi curiosi, vivaci, desiderosi di sapere. Li c’è la vita. Li c’è quella giusta dose di confusione, quella che fanno i bimbi quando sono felici. Quel brusio di accenti mantovano/pakistano, mantovano/brasiliano, mantovano/marocchino, e altre decine (sono 18 le etnie che vivono a Lunetta), che mi fa tremare la voce dalla gioia, perché a Lunetta le diversità sono una ricchezza, e quelle ricchezze rendono Lunetta un grande ombelico del mondo.
E poi ci sono le opere, fatte in quattro anni di attività del Festival: 34 opere d’arte che hanno cambiato la pelle di Lunetta e che hanno dato modo alle persone di conoscersi, di comunicare. L’arte parla un’unica grande lingua che è quella della bellezza. Gli artisti che fino a ora hanno ampliato l’universo visivo di Lunetta sono: Corn79, Dado, Xena – Fátima de Juan, Mrfijodor, Michele Giangrande, Mohamed L’Ghacham, Mach505, Psiko, Rash, Raul33, Telmo Miel, Etnik, Fabio Petani, Vesod, Perino &amp; Vele, Bianco-Valente, Zedz, Made514, Panem et Circenses, Elbi Elem, Joys, Joan Aguilò, Boogie Ead, Ericailcane – Bastardilla, Molis, Peeta e Sebas Velasco.
Di fronte a un’opera d’arte non abbiamo bisogno di parlare: è l’anima che racconta e fa in modo che si inneschino delle connessioni con l’altro. Perché l’arte unisce, l’arte parla, l’arte racconta, l’arte aggrega, l’arte fa discutere. L’arte è bellezza, salvifica e al servizio della comunità: il punto di partenza per una rivoluzione inclusiva, partecipativa. Ecco come sono i nuovi musei, ed ecco che cosa fanno, coraggiosamente: costruiscono relazioni tra le persone in un momento storico in cui la bulimia digitale ci sotterra.
A Lunetta si sta attuando il cambiamento, la rivoluzione, la riappropriazione dello spazio, la ridefinizione di un’identità, di un territorio e di una comunità meravigliosa che germoglia. Proprio come il Tarassaco, che soffia libero sulla piazza Unione Europea, dipinto dall&#8217;artista bolognese DADO Ferri in omaggio a Isabella, la madre del Rinascimento che a 500 anni di distanza arriva a Lunetta e, come fece con tutta la sua corte, la riempie di arte e cultura.

Arte inclusiva alla Lunetta di Mantova

In mezzo a centinaia di autopresentazioni aziendali che si vendono come fossero i migliori al mondo, resto già colpita dalla definizione di centro indipendente di progettazione, ricerca, formazione e documentazione sul management, l&#8217;economia e le politiche della cultura, delle arti e dei media. Non mi era mai capitato di incrociare chi lavorasse su tutto questo dal sottobosco di un Paese in piena anoressia: si è anoressici quando si rifiuta volontariamente il nutrimento e pare evidente che l’Italia lo sia.
A darsela è la Fondazione Fitzcarraldo, a Torino da oltre vent’anni. Non vendono e non svendono nulla, dicono di stare al servizio di chi crea, pratica, partecipa, produce, promuove e sostiene le arti e le culture. Producono anche report che fanno girare gratuitamente tra banche, istituti finanziari, soggetti politici, decisori. Ultimamente hanno coinvolto e chiesto a 70 Fondazioni come mai finanzino progetti di altissimo valore ma che mediamente hanno poco a che fare con la cultura in senso stretto oltre ad averle spinte a ragionare su un piano di percezione delle proprie identità.
Ne parlo con Ugo Bacchella, il Presidente. È professore a contratto all&#8217;Università di Bologna ma soprattutto pendola coi suoi progetti costantemente verso l’estero per consulenze a organizzazioni pubbliche e private, forte anche delle spalle larghe fatte al Consiglio d’Europa e in Commissione Europea. Laurea in Storia contemporanea per poi occuparsi di cultura dalla a alla zeta: radio, organizzazione e produzione di festival, coreografie di massa, cogestione di una discoteca negli anni &#8217;80, rassegne di opera lirica. “Un po’ mi sembrava fosse interessante saltellare in ambiti diversi e un po’ è stato il caso a portarmici, perché negarlo?”. Capisco di poter andare subito al sodo con lui.
Cos’è un’impresa culturale? Partiamo dalle basi e dai nodi.
Il nodo fondamentale è che storicamente la cultura ha dato vita a forme specifiche di “intrapresa” che di fondo consistevano nel mettere al centro del processo di creazione artistica il contenuto, l’oggetto, il prodotto come espressione migliore dell’artista. Potremo citarne a centinaia di esempi che nei secoli si sono legati a incomprensioni, a prescindere da chi finanziasse i progetti: sia che fosse la Chiesa, il potere religioso o la nuova borghesia emergente nei Paesi Bassi o le famiglie del nostro rinascimento italiano. Come si fa a non definire impresa opere come le cattedrali che ancora oggi non riusciamo bene a decifrare per quanto siano complesse e perfette, sofisticate e belle? In quei progetti c’era indiscutibilmente un concorso di risorse finanziarie, competenze tecniche e artigianali, rischio e organizzazione: insomma la combinazione di elementi che caratterizzano ancora oggi un’impresa.
Chi ci ha portati fuori strada nel pensare che cultura e arte fossero attività solitarie, individuali, senza un’impronta di sistema?
Di sicuro il Romanticismo ha inciso parecchio nel restituirci un’immagine di artisti chiusi da soli nelle proprie stanze a realizzare capolavori ma le botteghe già dei tempi di Rembrandt erano luoghi con decine e decine di persone che riproducevano copie dello stesso ritratto e che poi lo inviavano in giro per l’Europa. 
Le chiamavamo botteghe e invece erano fabbriche.
Proprio così, diremmo fabbriche se ne capissimo il valore.
Anche la parola “patrimonio culturale” meriterebbe un chiarimento, fino alla rivoluzione francese la parola non esisteva. Aldilà del fatto che molte delle opere fossero state realizzate con lo sfruttamento del popolo e fossero finalizzate all’arricchimento della povertà, in quel momento capirono che potevano segnare un passaggio, una svolta. Da lì poi i musei arrivarono i musei di epoca vittoriana, le prime collezioni reali fino all’accezione di musei come luoghi di studio, significato che ci ritroviamo ancora oggi quando vediamo esempi virtuosi che tendono a rendere quegli spazi anche qualcos’altro, a estrarne un’identità più contemporanea.
Perché noi italiani &#8211; storicamente tra i popoli più attivi nel generare l’arte &#8211; siamo arrivati così in ritardo nell’aprirne il significato e farlo evolvere?
Il ritardo esiste ed è oggettivo perché credo abbia molto contato l’esigenza di volerlo difendere durante il Novecento, in parte lo capisco con tutti gli scempi che è stata costretta a subire. Poi va anche detto che è un tratto molto italiano quello di chiudersi e guardarsi l’ombelico, tratto che caratterizza molto spesso gli artisti e gli operatori. Il paradosso è che credono di fare il mestiere più bello del mondo ma alla fine non lo valorizzano, non lo proteggono come dovrebbero. Come quando sento dire &#8211; ed è vero &#8211; che l’Italia ha una delle migliori legislazioni in materia di tutela ambientale ma se arrivasse un marziano e guardasse oggi come trattiamo il nostro Paese, dalle coste alle montagne fino alle abitazioni abusive, ne vedrebbe soltanto la contraddizione. Sono le azioni a caratterizzarci, non le regole.
Così come anche il campo delle arti e della cultura necessita di sforzi congiunti, competenze elevate e passi indietro rispetto al proprio interesse circoscritto.
Lo chiamiamo advocacy questo spirito ed è lo scopo della Fondazione oltre che del nostro ArtLab, piattaforma indipendente e itinerante dedicata all’innovazione delle politiche, dei programmi e delle pratiche culturali. Tiene insieme oltre 40 partner tra reti europee, agenzie e istituti culturali di diversi Paesi, pubbliche amministrazioni, agenzie territoriali, fondazioni, imprese, istituzioni, università, organizzazioni professionali. Quando si parla di cultura, non c’è più tempo per parlare e basta di questa urgenza: o mettiamo insieme e rafforziamo le relazioni dentro un ecosistema allargato o vanifichiamo tutto. Serve un dialogo e non dichiarazioni di bandiera, serve una revisione congiunta e costante di idee e di azioni. Se tutti questi soggetti non dialogano e non capiscono criticamente in cosa consista lo sviluppo culturale e il rafforzamento della cultura, superando anche resistenze e diffidenze, non ne usciamo. Non parlo solo dei classici finanziatori e operatori ma di tutti coloro che non si occupano di pura produzione della cultura ma di pianificazione territoriale, sempre più necessaria. 
Quale leva state muovendo per accomunarli davanti a uno scopo comune?
Allontanarli dalla retorica per guardare in faccia la realtà anche quando è spiacevole e contraddice i programmi che hanno sperimentato per anni. La condivisone è fondamentale in tutto sennò si vive di malintesi. Se le scelte di programmazione fatte dagli operatori hanno uno scopo di pura sensibilizzazione e diffusione artistica, se le scelte della politica sono quelle di usare la cultura per il marketing territoriale, se le scelte delle fondazioni e di altri soggetti istituzionali mirano a vedere la cultura come strumento di coesione sociale e quindi per loro non è così importante competere sul mercato internazionale del turismo ma restare radicati alla cittadinanza, allora ci siamo già detti tutto: non stanno andando dalla stessa parte. Ognuno di questi soggetti va in una direzione propria: il nostro lavoro è farli incontrare su una strada comune senza azzerare nessuno. La politica europea, tra l’altro, sta producendo molto sul legame tra lavoro, manager e cultura anche se non ne parla mai nessuno.
Ma le imprese culturali sanno rivendicare un proprio valore, sanno misurarsi?
Parliamo di un settore che è vissuto a lungo di finanziamento pubblico e in cui ci sono state indiscutibilmente non poche degenerazioni. Non è affatto vero che l’arte e la cultura si possano produrre soltanto o al meglio in modalità di supporto pubblico. Lo dimostra ormai tutti i giorni la contemporaneità.
Usciamo dalla retorica, mi faccia un esempio.
Le Cirque du Soleil. È nato da due artisti che con intransigenza hanno perseguito quella poetica lì pensando che bisognava fare altro, ripensare il circo e ricomporlo in modo diverso. Oggi nel mondo è uno degli esempi di impresa culturale più potenti in assoluto.
Davanti alle banche un produttore di cultura e un produttore di cibo hanno lo stesso peso?
Il confronto tra settori è forse il più calzante, la risposta è che oggi banche e istituti finanziari non hanno la conoscenza adeguata. Tutti parlano di economia circolare e innovazione, e ci si aspetterebbe che prima di rifiutare un sostegno economico vadano a guardare i brevetti o altri parametri di valore e invece non è così. Non valorizzano queste risorse perché le ignorano. 
Qual è il livello di competenze davanti a cui vi trovate quando, come Fondazione Fitzcarraldo, vi relazionate col mondo dei musei?
Cerco di rispondere con cura perché la questione è delicata e complessa. Debbo dire che, nel rapporto con noi, spesso i soggetti migliori sono quelli meno colti, più preparati ma meno colti. Quelli che non sanno già tutto loro, quelli che dimostrano umiltà nel fare connessioni con le politiche culturali. Gli altri sono per noi molto meno interessanti anche perché fortemente influenzati e influenzabili da artisti, intellettuali e curatori; non c’è niente di male ma tendono a rispondere spesso a quelle logiche, hanno un’idea di cultura non solo sostenuta ancora dalle casse pubbliche ma soprattutto già definita in partenza mentre ormai tutto si è scomposto e va valorizzato in questo senso.
Sponsor e privati in ambito culturale e artistico. C’è resistenza verso di loro?
Il tema è forte, è molto sentito. Pensi che anni fa in Germania è stato alzato un muro altissimo verso una presunta invadenza degli sponsor in ambito culturale fino ad arrivare ad un vero e proprio Manifesto che ha poi spopolato. Esiste il tema del ripensarsi, invece. Basti dire che il vecchio tema della sponsorizzazione ha ceduto ormai il passo e molti brand oggi si strutturano per fare i propri progetti dentro i propri spazi. Quante grandi aziende ormai usano le proprie fondazioni, soprattutto nel campo della moda, anziché legarsi a un soggetto pubblico o a un luogo d’ arte contemporanea? Moltissime e sempre di più. Contrattualizzano un curatore e fanno progetti rispondenti al cento per cento alle proprie esigenze imprenditoriali o di comunicazione, anziché negoziare una “tassa” col museo di turno e ora che l’ho chiamata tassa farò innervosire qualcuno, di sicuro. I costi dell’intermediazione dell’istituzione sono saltati, tanto più oggi che la comunicazione digitale chiede sempre di più di essere libera e veloce, svincolata.
Fin dove si è già spinto il digitale in ambito culturale?
Ci faccia caso, faccia questo test coi suoi amici nei prossimi giorni. Chieda loro qual è lo spettacolo  che li ha entusiasmati di più, recentemente. Le parleranno di spettacoli nati dai privati, dai singoli, dalle associazioni e in luoghi anomali rispetto a una volta. La strada dei prossimi anni è segnata, un numero crescente di persone deterrà il pubblico e ciò avverrà nel bene e nel male perché non possiamo dimenticare che molti di questi credono di essere capaci di produrre cultura ma non lo sono affatto. Il digitale apre a tutti ma tra quei tutti c’è di tutto.
Proviamo a ragionare sul concetto di frontiera quando si applica nei musei la logica del digitale.
Sinceramente mi fa sorridere chi digitalizza senza un’idea, chi intasa gli archivi seppur immateriali senza averne valutato il senso. Bisogna rinnovarsi nei pensieri e nelle logiche e produrre nuovo materiale proprio a partire dai nuovi archivi, ricreare prodotti che siano magari più attuali del passato, offrire altro. Vantarsi di aver semplicemente digitalizzato centinaia di opere nel proprio museo è l’ultima cosa di cui ha oggi bisogno l’Italia.

Come la Fondazione Fitzcarraldo ci misura la cultura

Ci sono territori legati a doppio filo all’arte contemporanea. Centri lontani dalle metropoli e dalle città d’arte per eccellenza, dove questa disciplina – e i musei che la accolgono – diventano un tassello significativo della loro identità, della loro attrattività, della loro agenda sociale, economica e culturale.
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<h2>Prato, laboratorio urbano</h2>
Il Museo del Castello di Rivoli di Torino e il Centro Pecci di Prato sono i primi due musei di arte contemporanea in Italia; il Pecci è il primo aperto in uno spazio appositamente realizzato. Nascono, non a caso, in due città industriali vocate a intercettare gli input del presente in ottica futura.
«Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci incarna un’idea di nuovo, di innovazione, con la quale Prato vuole rappresentarsi» commenta Cristiana Perrella, dal 2018 – anno del trentennale dell’istituzione – alla guida del museo fondato negli anni Ottanta dal Cavaliere del lavoro Enrico Pecci, e donato poi alla città di Prato in memoria del figlio Luigi scomparso prematuramente.
L’edificio originario progettato dall’architetto Italo Gamberini è stato pensato, ricorda Parrella, come una “fabbrica di cultura”, fabbrica in quanto «elemento familiare nel panorama pratese che mette in stretta relazione visiva la produzione culturale con quella materiale». L’ampliamento firmato da Maurice Nio, con il quale il Centro Pecci ha riaperto nel 2016, prende il nome – sempre non a caso – di Sensing the Waves, con un’antenna che spicca sul tetto a ricordare la funzione dell’istituzione quale sonda degli umori culturali e degli sviluppi per il futuro.
<figure id="attachment_32377" aria-describedby="caption-attachment-32377" style="width: 2000px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/053.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32377 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/053.jpg" alt="" width="2000" height="1449" /></a><figcaption id="caption-attachment-32377" class="wp-caption-text">Veduta del Centro per l&#8217;arte contemporanea Luigi Pecci, Prato. Foto Fernando Guerra</figcaption></figure>
«In questi trent’anni di attività del Centro – continua la direttrice – Prato è cambiata profondamente dal punto di vista sociale, politico ed economico, con la crisi del settore tessile e l’affermarsi della matrice cinese sul fronte produttivo. Queste trasformazioni hanno reso la città un laboratorio ancora più interessante per lavorare con l’arte contemporanea». Arte che assurge a strumento di lettura critica del presente. «Il Centro Pecci è oggi una piattaforma di riflessione sui nodi della contemporaneità e sulle tensioni sociali che attraversano il territorio. Inoltre, grazie alla capacità anticipatrice dell’arte e degli altri linguaggi creativi che proponiamo, resta una fonte di ispirazione per il tessuto produttivo». Mondo produttivo che, del resto, ha contribuito negli anni Ottanta alla nascita del museo stesso.
Il Centro punta a essere «una piazza, uno spazio familiare e riconosciuto della città», che con una proposta multidisciplinare intende sempre più includere pubblici diversi: non solo mostre, ma anche concerti, proiezioni nell’auditorium–cinema, conferenze, incontri e presentazioni di libri, attività didattiche e di formazione. Senza dimenticare il ristorante dello chef Angiolo Barni, il bistrot e il teatro all’aperto. Il pubblico resta prevalentemente locale, ma il museo – e Prato – hanno le potenzialità per accrescere l’appeal turistico. «Solo attraverso un’identità forte e radicata di quello che è stato e che potrà essere, si diventa interessanti a livello globale. Altrimenti si corre il rischio di essere piccoli cloni di qualcosa che viene fatto sempre meglio altrove”, conclude Cristiana Perrella.
<figure id="attachment_32404" aria-describedby="caption-attachment-32404" style="width: 1280px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/prato3.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32404 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/prato3.jpeg" alt="" width="1280" height="1112" /></a><figcaption id="caption-attachment-32404" class="wp-caption-text">Centro Pecci, interno. Foto Fernando Guerra.</figcaption></figure>
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<h2>L’Umbria dei musei di arte contemporanea</h2>
Proprio in concomitanza con un evento come il Festival dei Due Mondi, che ha chiuso i battenti il 14 luglio, la Galleria d’Arte Moderna Giovanni Carandente di Spoleto ha inaugurato il 29 giugno il suo nuovo allestimento a Palazzo Collicola.
«La Galleria rappresenta la storia, il presente e in qualche maniera il futuro dell’arte moderna e contemporanea di Spoleto, l’unico e il più importante museo in questo senso dell’Umbria», afferma il neodirettore Marco Tonelli, arrivato a febbraio con le idee chiarissime sul processo di rinnovamento da attuare. A distanza di quasi vent’anni dalla sua inaugurazione quale sede della Galleria d’Arte moderna di Spoleto, Palazzo Collicola vede la collezione permanente traslocare dal piano terra al secondo piano per conservare, valorizzare e comunicare in maniera più efficace il patrimonio del museo e della città: i grandi nomi italiani e stranieri, la celebre mostra evento del 1962 “Sculture in città”, a cui presero parte i più importanti scultori dell’epoca, le varie edizioni del Premio Spoleto (1953-1968), le donazioni del curatore e storico dell’arte Giovanni Carandente, i lavori degli artisti spoletini, dal Gruppo dei 6 a Leoncillo.
<figure id="attachment_32401" aria-describedby="caption-attachment-32401" style="width: 656px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto2.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32401 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto2.jpeg" alt="" width="656" height="492" /></a><figcaption id="caption-attachment-32401" class="wp-caption-text">Il neo Direttore di Palazzo Collicola, Marco Tonelli.</figcaption></figure>
«La rinnovata veste della collezione, arricchita di apparati didattici e nuove acquisizioni, si presenta in maniera più competitiva, aggiornata secondo i criteri museologici e museografici contemporanei per facilitare una migliore lettura dell’allestimento. Abbiamo creato una proposta che tiene conto del pubblico», spiega Tonelli, il cui impegno è indirizzato su molti progetti, dalla digitalizzazione dell’archivio Leoncillo (conservato nella Biblioteca Carandente del piano nobile) alla messa in cantiere in cantiere di una serie di interventi relativi a illuminazione, climatizzazione, recupero del piano terra e restauro delle opere. Uno dei frutti di questa operazione di rilancio si auspica essere l’aumento del numero dei visitatori, che «in questi anni si è assestato sui 9-10.000 spettatori, un numero irrisorio se consideriamo il valore della collezione».
Per il prossimo anno Tonelli auspica un’effettiva collaborazione con il Festival dei Due Mondi, con l’organizzazione di una mostra a tema durante il periodo della manifestazione. Tra gli obiettivi anche la costruzione di una nuova rete dell’arte contemporanea in regione. «Per storia e patrimonio, Palazzo Collicola può essere la capofila di importanti realtà dedicate al contemporaneo. Il nostro principale referente è un’eccellenza come la Fondazione Burri di Città di Castello, presieduta da Bruno Corà, membro del neocomitato scientifico di Palazzo Collicola; ma guardo anche alla Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia diretta da Marco Pierini. La regione non dispone delle risorse che hanno altri territori sul contemporaneo, ma vanta ricchezze ancora nascoste. Una rete che funzioni ad ampio raggio sotto il profilo del reperimento di risorse – penso anche ai bandi europei – della promozione e delle sinergie collaborative potrebbe essere un’occasione da cogliere per tutti».
Intanto, il 14 settembre inaugurerà a Todi il Parco di Beverly Pepper, il primo parco monotematico di scultura contemporanea in Umbria e il primo dell’artista statunitense nel mondo.
<figure id="attachment_32402" aria-describedby="caption-attachment-32402" style="width: 1280px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto1.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32402 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/spoleto1.jpeg" alt="" width="1280" height="852" /></a><figcaption id="caption-attachment-32402" class="wp-caption-text">Allestimento a Palazzo Collicola.</figcaption></figure>
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<h2>Nuoro, lo snodo culturale dell’Isola</h2>
Sardegna, terra antica che abita il contemporaneo. Lo fa attraverso il MAN, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, che proprio nel 2019 festeggia il ventennale della sua nascita. Il Museo oggi non è solo un museo di arte contemporanea, ma «un landmark territoriale e un fortissimo attrattore turistico. Il MAN è un’istituzione ormai uscita dai confini della città in cui è di casa, e in tal senso è un’utopia concreta, ma soprattutto un museo che da due decenni produce ricerca e aggrega i cittadini, veicolando conoscenza artistica, innovazione culturale e dibattito sociale sul presente e il futuro della provincia di Nuoro e di tutta la Sardegna», afferma Luigi Fassi, direttore in carica dal 2018.
<figure id="attachment_32408" aria-describedby="caption-attachment-32408" style="width: 2048px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/MAN-Esterno_Confinivisvi-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32408 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/MAN-Esterno_Confinivisvi-1.jpg" alt="" width="2048" height="1299" /></a><figcaption id="caption-attachment-32408" class="wp-caption-text">MAN. veduta esterna per Confini Visivi.</figcaption></figure>
Radicamento nel territorio e al contempo attenzione ai turisti e agli appassionati d’arte. Pubblici molto diversi vivono il MAN, che negli ultimi due anni ha accolto circa 70.000 visitatori. Il programma del museo, che conserva ed espone il meglio dell’arte sarda dalla fine dell’Ottocento ai giorni nostri, è articolato in più livelli: dai progetti fotografici presentati in estate – quest’anno la prima retrospettiva museale italiana di Guido Guidi – a proposte di ricerca pura nel resto dell’anno.
<figure id="attachment_32406" aria-describedby="caption-attachment-32406" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32406 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man2.jpg" alt="" width="750" height="505" /></a><figcaption id="caption-attachment-32406" class="wp-caption-text">&#8220;Guido Guidi In Sardegna: 1974, 2011&#8221;. Fino al 20 ottobre 2019, la prima mostra in un museo italiano dedicata al protagonista della fotografia del secondo dopoguerra.</figcaption></figure>
Durante la stagione estiva il museo intercetta i corposi flussi turistici in arrivo in Sardegna, «che si aspettano dal MAN il rigore e la professionalità dei musei che frequentano nei loro Paesi di origine, come Germania, Svizzera, Olanda, Danimarca, Francia, Belgio. Questo pone una sfida al museo, che ha fidelizzato con le sue proposte molti visitatori che ogni anno tornano a Nuoro, frequentano le mostre e acquistano i cataloghi».
Nella stagione invernale il pubblico è composto dalle scolaresche di ogni ordine e grado, e dagli appassionati provenienti dal resto della regione e dal continente. Il museo civico sardo ha saputo costruire negli anni un pubblico competente e ambizioso, che chiede di raccontare a Nuoro che cosa accade nello scenario internazionale, senza perdere di vista il rapporto con la collezione permanente. «Ci sono visitatori che hanno cominciato vent’anni fa a vedere le mostre del MAN con i loro genitori e oggi portano i loro figli al museo, e questo è il segno più forte dell’impatto avuto dal 1999 a oggi».
<figure id="attachment_32405" aria-describedby="caption-attachment-32405" style="width: 760px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-32405 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2019/07/man.jpg" alt="" width="760" height="580" /></a><figcaption id="caption-attachment-32405" class="wp-caption-text">Laboratori e attività didattica al MAN. Foto Archivio Museo MAN.</figcaption></figure>
Per Luigi Fassi fare arte e cultura in Sardegna, un’area periferica rispetto alle principali città d’arte italiane, significa operare con una maggiore attenzione ai contenuti e alle proposte beneficiando di una libertà più ampia. «La regione offre degli elementi molto forti per costruire un programma pensato in stretta relazione con il territorio. Qui si concentrano tantissime urgenze, che sommano alcune difficoltà dell’isola, come il de-popolamento delle aree interne, con l’interpretazione spesso negativa che oggi l’opinione pubblica europea ha del Mediterraneo».
Il racconto del mondo mediterraneo è una delle direttrici dell’attuale programma del MAN. «Gli artisti attivi nel bacino del Mediterraneo, con il loro patrimonio culturale e le loro ricerche, possono aiutarci a recuperare il senso della relazione tra il Mediterraneo e l’Europa». Il museo travalica, dunque, i confini della cittadina che ha dato i natali a Grazia Deledda, instaurando un dialogo con i principali musei italiani, un pubblico nazionale e internazionale e «con gli artisti, a cui cerchiamo di offrire modalità di lavoro e produzione sempre più aggiornate e attente».
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Foto di copertina: Mario Gianni

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Francesca Druidi

Giornalista professionista, dopo la laurea in Scienze della Comunicazione lavora presso realtà editoriali bolognesi e non, in redazione e come collaboratrice esterna. L’articolo di cui va più orgogliosa è l’intervista ai progettisti del mega grattacielo Burj Khalifa di Dubai, che hanno sfidato il cielo e la natura per imporre nuovi standard architettonici. Appassionata da sempre di serie tv, animazione e cinema &#8211; macchina dei sogni e al contempo specchio del reale &#8211; frequenta quando può festival cinematografici e ne scrive (www.whipart). Libri, viaggi ed enogastronomia sono i suoi viatici per la felicità.

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Musei di arte contemporanea: l&#8217;Italia punta alle periferie

Ci sono territori legati a doppio filo all’arte contemporanea. Centri lontani dalle metropoli e dalle città d’arte per eccellenza, dove questa disciplina – e i musei che la accolgono – diventano un tassello significativo della loro identità, della loro attrattività, della loro agenda sociale, economica e culturale. &nbsp; Prato, laboratorio urbano Il Museo del Castello [&hellip;]

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Numero 92 - Non dire donna

Le donne convinte di avere superpoteri per gestire la propria vita e quella degli altri partono già col piede sbagliato perché incontreranno prima o poi qualcuno che le fermerà con semplice criptonite.
Le donne che raffigurano altre donne come eroine stanno facendo loro un torto.
Le donne che mettono in piedi gruppi o associazioni escludendo gli uomini sono le prime a castrare il genere femminile.
Le donne sicure di avere la sensibilità in pugno rispetto agli uomini, di fatto la sprecano.
Le donne che sbraitano per rivendicare la parità di genere sono le stesse che magari si mettono in competizione già in strada con uno sguardo, senza conoscersi, per un’inezia.
Le donne che pretendono di essere viste per quello che sono, senza sapere ancora cosa vogliono essere, non stanno tirando acqua al proprio mulino.
Si potrebbe continuare a oltranza per argomentare qualche tesi spesso taciuta: la prima è che il genere è un tessuto delicatissimo e che, ancora troppo frequentemente, si danneggia da solo. La seconda è che continuiamo invece a sfruttarlo come fosse acciaio, a spostarlo dai congressi alle ricerche, a parlarne a vanvera dagli otto marzo ai fiumi di libri, a ricordarlo tra le priorità politiche e aziendali (a conferma che, altrimenti, nel quotidiano se ne dimenticherebbero). 
La questione seria è che noi donne non abbiamo il coraggio di dirci fino in fondo una cosa: abbiamo incarnato talmente in profondità gli stereotipi millenari che ce li ritroviamo nel sangue e abbiamo finito per crederci anche noi. Inutile continuare a rivendicare un’identità da fuori se non ne siamo convinte per prime da dentro.
Il più dirompente di quegli stereotipi è l’ossessione della bellezza.
Capita a dieci donne su dieci di essersi sentite più gratificate davanti a un “come sei bella” rispetto ad un “come sei intelligente”. Essere valutate per il nostro fare ci regala indubbiamente soddisfazione profonda ma dobbiamo allenarci ancora parecchio per arrivare a provarne ancora di più del sentirci giudicate per l&#8217;aspetto. Intendo la gratificazione segreta, quella che diciamo solo a noi stesse e che non possiamo confessare fino in fondo.  Ammetterlo farebbe sentire di colpo tutto il rumore del crollo di posizione &#8211; e della dignità con cui cerchiamo di farci largo &#8211; ma la realtà non è così lontana da questa cruda semplificazione.
Ricordo ancora una Giovanna Mezzogiorno che molti anni fa ricordava come suo padre la invitasse da bambina a non specchiarsi spesso e a stare il più lontano possibile dallo specchio, dal culto della bellezza e dalla sua dipendenza.
Renee Engeln è una psicologa che insegna alla Loyola University. Una delle sue prime ricerche di dottorato partì dal desiderio di ribattere alle argomentazioni di molte donne convinte che l’intelligenza permettesse loro di ignorare gli ideali di bellezza. Lei non era affatto concorde con quella tesi perché, se fosse stato così semplice, le donne in difficoltà sarebbero state certamente di meno. Affidò quindi a diverse centinaia di studentesse il seguente compito: “Molti ricercatori hanno studiato l’aspetto della donna in base agli standard della nostra società. Riflettete su come tale donna si presenta e descrivetela. Ora vi prego di immaginare in che modo cambierebbe la vostra vita se le somigliaste. Che differenze ci sarebbero?”.
Ricevette risposte talmente sconvolgenti da decidere di sospendere in anticipo la ricerca. 
Molte scrissero che, se fossero state belle, sarebbero finalmente state in grado di concentrarsi sui propri talenti innati, sulle proprie capacità, sulle attitudini. O che, se fossero state belle e rispondenti agli standard, non avrebbero dovuto gestire disturbi alimentari, evitando così problemi a se stesse e ai familiari, o che le persone intorno le avrebbero trattate meglio e le avrebbero considerate migliori.
Negli anni ’80 venne persino coniata l’espressione “normative discontent” (insoddisfazione normativa): era riferita solo alle donne, perché era normale che solo loro manifestassero disagio per il proprio aspetto fisico guardandosi allo specchio. Era normale.
Succede ancora, è ancora normale, ma noi donne continuiamo a spostare altrove lo sguardo. Succede anche se studiamo, anche se siamo profondamente più mature di qualche decennio fa, anche se non abbiamo più (apparenti) sbarramenti all’ingresso, anche se razionalmente sappiamo che la bellezza non dovrebbe essere il metro di misura, anche se sappiamo rielaborare bene l’oggi rispetto a ieri. Siamo intrise, fin sottopelle, dell’idea che la bellezza fisica sia la risorsa più importante che abbiamo a disposizione.
Ce la ricordiamo o no la polemica su una Hillary Clinton in piena cavalcata verso la presidenza degli Stati Uniti, stritolata dai media americani perché si era presentata in pubblico struccata, con gli occhiali, persino con un elastico tra i capelli? Alla donna che stava sperando di fare il rumore più fragoroso della storia umana era stato teso il più banale sgambetto da femmina. 
Quando si parla di donne, la confusione rimbomba da ogni lato.
A quella di noi donne si somma quella del mondo del lavoro, incoerente tra valori dichiarati e gesti compiuti. Tempo fa mi ritrovai in mezzo ad una conversazione sulla presenza schiacciante degli uomini in alcuni settori: in quel caso l’informatica, anzi l’ingegneria informatica. Un dato inequivocabile motivato già in partenza dal minor tasso di adesione a studi di quel genere in età universitaria da parte delle ragazze. Il problema è un altro: la cultura delle aziende. Pochi anni fa Microsoft dovette gestire non poche conseguenze per aver ingaggiato ballerine parecchio svestite che riproducevano il modello delle scolarette, con minigonne scozzesi e bianchi reggiseni. Erano state chiamate alla convention “semplicemente” per esibirsi con un balletto dopo la conferenza. Come dovrebbero sentirsi certe studentesse appassionate di ingegneria informatica all’idea di lavorare per Microsoft o per quel settore se il modello femminile che propongono è quello? I passi falsi sono infiniti nel mondo del lavoro, spesso a partire dai grandi nomi che dovrebbero capire la propria responsabilità culturale verso l’esterno.
L’ipocrisia dilaga.
Quello che le donne non dicono è molto più di una canzone. Non dicono che sono le prime a rifiutare il modello maschile con cui si costringono a copiarli, non dicono che hanno una voglia matta di essere alla pari ma fino a un certo punto, non dicono che quando vanno al potere &#8211; e toccano la vetta &#8211; si fanno quasi schifo per come di quel potere incarnano il peggio, non dicono fino in fondo lo sforzo di dover lottare tra donne mentre vanno incontro agli uomini a difendere il genere, non dicono a voce abbastanza forte che il tempo interessa loro più dei soldi.
Non capita a tutte, sia chiaro, e non capita sempre. Ma capita ancora e capita spesso.
Per ogni donna che si sottostima e si colpevolizza di non riuscire ad arrivare dove arriva un uomo, c’è certamente un uomo che quel problema non se lo pone nemmeno e procede senza limiti sociali, culturali, tanto meno personali: chi gestisce il lavoro, e in azienda lo organizza, dovrebbe tenerne conto perché si parla di condizionamenti antichi, non di caratteri.
Che ne facciamo, allora, dell’ossessione della bellezza cui abbiamo delegato il giudizio da noi stesse e dagli altri? Che ne facciamo del fatto che non siamo così convinte di voler essere alla pari degli uomini per il semplice fatto che non siamo ancora alla pari tra noi donne e, ancor prima, con noi stesse? 
È il tempo della negoziazione, liberatorio e catartico: negoziare con una parte di noi, negoziare tra donne. La negoziazione non è mai rinuncia ma buon risultato per entrambi.
È tempo di gettare la maschera e non la spugna, tempo di dichiarare onestamente chi siamo e cosa vogliamo. Tempo di non vergognarci più di ammettere che magari il modello del correre verso il vertice non fa per noi perché amiamo portare i tacchi alti e non siamo disposte a rinunciare alla bellezza purché figlia di un pensiero nuovo.
Il lavoro ci apre le stesse porte degli uomini ma subdolamente ce le sbatte ancora in faccia; potrebbe essere così all’infinito, rischiando di farci impiegare le energie giuste nella direzione sbagliata. Qualche varco da aprire potrebbe già esserci, se guardiamo bene: magari il digitale non ha ancora fatto in tempo a diventare sessista.
Che avesse ragione Zenone col suo paradosso di Achille e della tartaruga?
Il filosofo voleva dimostrare che il movimento fosse un’illusione e che Achille, per quanto di gran lunga più veloce dell’animale, non l’avrebbe mai raggiunta per via del cospicuo vantaggio che aveva concesso. Si sarebbero rincorsi all’infinito perché, nel tempo impiegato da Achille a colmare il vantaggio iniziale, la tartaruga avrebbe comunque percorso altra strada.
Ho la sensazione che il potere non sia ciò che cerchiamo di ottenere &#8211; quel tipo di potere &#8211; e che dovremmo piuttosto aprirci un terreno diverso, non emulante i modelli maschili, pronto all’uso per come siamo fatte, relazionale col mondo intorno e non individuale, meno conflittuale con gli uomini, più complementare col tutto, meno frustrante da ottenere, finalmente espressivo della nostra natura. Forse, senza nemmeno saperlo, potremmo già essere la tartaruga e il rincorrere all’infinito potrebbe non essere più un nostro problema.

Editoriale 92. Non dire donna

La prima legge che si proponeva la parità di diritti e di trattamento economico uomo-donna nei luoghi di lavoro in Italia, risale al &#8217;91. Ciò fa pensare che oggi dovremmo avere una generazione perfettamente allineata con i principi di uguaglianza, e attenta, per l’educazione ricevuta a casa e a scuola, a tutte le esigenze che ruotano necessariamente intorno ad una lavoratrice che è anche madre. Non serve un esperto per capire che non è così. Lacuna normativa o mancata applicazione della legge?
Ci risponde Susanna Camusso che, dopo gli anni alla guida della CGIL, oggi è la Responsabile nazionale CGIL per le Politiche di genere, Politiche europee ed Internazionali. 
“Ci sono due elementi da guardare. Il primo riguarda la cultura nel lavoro, la mentalità, che nonostante gli sforzi non sono cambiati. Ci sono ancora pregiudizi, sessismo ed essenzialmente le tecniche per evadere meglio la normativa si sono fatte più raffinate. Dopo molte battaglie contro le dimissioni in bianco in caso di maternità, che non ci sono più, si è passati da atti illeciti come questo a metodi più indiretti e ammessi dalla legge. Ci sono molti modi, infatti, per indurre al licenziamento una donna dopo la nascita dei figli. Ad esempio il demansionamento: quando la lavoratrice rientra le si dice che il suo posto non c’è più; in realtà l’ha preso un’altra persona. Oppure con l’orario di lavoro così spezzettato da costringere la donna a restare fuori casa tutto il giorno per fare le sue otto ore. O applicandole turni impossibili.”
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Sono sostanzialmente forme di mobbing?
In Italia non figura come reato, ma sì, non c’è parità di trattamento al lavoro. Basta guardare alle dimissioni che si registrano dopo la nascita dei figli. Il secondo problema è che il nostro Paese non è organizzato per affrontare una società in cui entrambi i genitori lavorano. Mancano nidi, scuole a tempo pieno; welfare, in sintesi. La legge del ’91, che negli anni è stata rivista fino a diventare oggi Testo Unico, ha incontrato la crisi economica. Che ha prodotto due effetti: una nuova contraddizione occupazionale con più donne al lavoro, di cui quasi un terzo al sud, con una età media sopra i quarant&#8217;anni; ma anche il peggioramento della qualità del lavoro e di vita delle donne, a partire dal part-time involontario. Perché se si fa ancora tanta fatica nel nostro Paese a ottenere quello volontario, l’involontario è diffuso, e quello che si dovrebbe leggere come un miglioramento del lavoro, e quindi della qualità di vita, ha determinato in realtà un peggioramento, perché fa sì che la donna non possa essere indipendente, oltre a incidere sulla carriera previdenziale. Il part-time involontario, infatti, interessa un universo lavorativo riservato quasi totalmente a donne e a migranti: commesse, cassiere, addette alle pulizie, che finiscono così col percepire 400-500 euro al mese. Se ci sono uomini in questi settori sono studenti, che non puntano a un percorso professionalizzante ma semplicemente a pagarsi gli studi. Per loro è una condizione solo temporanea. La maggior parte delle imprese applica questi orari e queste forme contrattuali ai cosidetti lavori poveri. Dal punto di vista organizzativo, il part-time involontario che si sta diffondendo è distribuito a pezzetti con continui cambi di turno da un giorno all’altro, magari in base ai picchi di consegne o di clienti previsti, ad esempio. Francamente non so quali algoritmi vengano usati per queste disposizioni, ma è certo che in questo modo la lavoratrice, che dal part-time dovrebbe ottenere una maggiore libertà, in realtà non ha più il controllo del suo tempo perché non è programmabile. Di conseguenza vediamo che si rinforzano i pregiudizi nei confronti dei lavori meno qualificati, e sulla maggiore o minore flessibilità della vita delle persone che vi sono impiegate. C’è poi un fenomeno parallelo. In altre professioni il lavoro ha raggiunto un’invasività totale. Per questo si parla oggi di &#8220;diritto alla disconnessione&#8221;: perché diversamente l’orario di lavoro viene allungato all’infinito, dall’alba fino all’alba. 
Che cosa si sta facendo per la parità di trattamento economico?
È in corso una commissione parlamentare sul lavoro. Oggi il Testo Unico in materia riguarda tutto il filone, perché c’è ancora diversità e si vuole puntare alla parità salariare uomo donna. Lo squilibrio è ancora evidente: il 4% in più a favore degli uomini nella Pubblica Amministrazione, e il 17-19% nel privato. C’è un progetto di legge, e bisogna riprendere i rapporti legge-aziende, in particolare quelle con oltre cento dipendenti. Ad oggi le aziende contano molto sulla precarietà e la flessibilità delle donne, principalmente perché non c’è nessuno che controlla. È stato progressivamente ridotto il numero degli ispettori del lavoro e i loro compiti, nel senso che le direttive dei ministri hanno molto alleggerito l’effettiva ispezione, e quindi non ci sono più quei controlli a tappeto e a sorpresa che venivano fatti nelle aziende. Inoltre è andata radicandosi progressivamente la filosofia dei governi secondo la quale “ti premio se rispetti la regola”. Cioè si dà la sensazione che “devo aiutarti a rispettare la norma”; si crea così tutta una logica secondo la quale la regola non va rispettata perché tale, ma è facoltativa. Ecco perché non c’è una cultura anti-discriminatoria: perché “non è così grave&#8221;.
Ciclicamente i governi, dati Istat alla mano scoprono che il nostro Paese sta inesorabilmente invecchiando. Dato che i figli li possono fare solo le donne, il governo di turno si lancia in provvedimenti che dovrebbero incentivare le nascite. Qual è la realtà?
Credo ci siano due aspetti da valutare. Un versante che non si misura, con le difficoltà delle donne &#8211; e dei giovani, si badi &#8211; nel fatto di guadagnare poco, di raggiungere la stabilità tardi, e soprattutto nel trovarsi senza servizi. Avere un figlio costa, e costa tanto di più in un Paese che non ha un sistema pubblico accettabile. Sono quindi costretta a rivolgermi al privato, per nido, per la babysitter quando il bambino si ammala, quando ho esaurito i permessi. Finalmente le deputate hanno capito l’importanza che ha per tutte le donne avere scuole pubbliche a tempo lungo, avere un sistema pubblico diffuso su tutto il territorio nazionale. Il secondo aspetto è la forte di cultura di destra che in realtà usa anche questo argomento.
Siamo tornati al motto mussoliniano “le culle non devono restare vuote”?
 E il problema non è solo nostro. Le destre in Europa diffondono un’idea che raffigura il regime con una scena pubblica che vede un maschio bianco, e la donna a casa. È quasi un sottofondo. 
Che cosa potrebbe veramente cambiare la cultura?
Bisogna sempre tener conto delle qualità delle donne, grandi lottatrici. Se si lascia correre, se si rinuncia alla denuncia, si starà peggio. È indubbio che siamo in una fase difficile, per la quale non esiste una singola misura. Io immagino una strategia in tre punti. Anzitutto investimenti. Non bastano cemento e infrastrutture, servono investimenti anche sui servizi, che sono un diritto dei cittadini. Poi reintrodurre a scuola l’educazione civica, aggiungendo anche l’educazione al sentimento, ovvero una cultura del rispetto reciproco in contrapposizione a quella della paura. Infine ricostruire la cultura del dovere, quindi il rispetto delle leggi da parte di tutti i cittadini, non solo lavoratori, ma anche imprenditori. Ci sentiamo dire da sempre che senza di loro non ci sarebbero i posti di lavoro, ma dimenticano che in cambio loro hanno i profitti. È necessario attuare una distribuzione equa del reddito e il rispetto diffuso delle regole, per superare gli stereotipi.
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Foto di copertina: cgilbo.it

Susanna Camusso: &#8220;Disparità salariale? Nelle aziende si taglia troppo su controlli e ispezioni&#8221;

La scalata verso la parità di genere – calcolata secondo i parametri del Global Gender Gap Report del World Economic Forum – procede in maniera lenta, tanto che ci vorranno almeno cent’anni per raggiungerla. L’Italia occupa la 76esima posizione nel Rapporto 2020 (sei posizioni in meno rispetto al 2019). Le criticità del nostro Paese sono ormai ben note: istruzione, salute e sopravvivenza, valorizzazione politica, partecipazione e opportunità economiche, con tasso di occupazione femminile ancora inferiore alla media UE e OCSE, elevata disoccupazione femminile e difficoltà di accesso alle posizioni apicali (seppur con lievi miglioramenti rispetto al passato), disparità salariale fra uomini e donne a parità di livello e di mansioni. Ma c’è un caso che può far sperare in un’inversione di tendenza, “un’anomalia” del sistema in grado di innescare una riflessione dall’accento non completamente negativo. Si chiama gender pay gap inverso.
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<h2>Il gender pay gap inverso in Italia</h2>
A prenderlo in considerazione è il Gender Pay Gap Report 2019 dell’Osservatorio JobPricing, realizzato in collaborazione con Spring Professional, basato su circa 400.000 profili retributivi relativi a lavoratori dipendenti di aziende private, raccolti durante il periodo 2014-2018. Analizzando un panel statisticamente significativo di 650 ruoli estratti dal database JobPricing, emerge che – a parità di ruolo e inquadramento – nel 23% dei casi le donne hanno retribuzioni superiori agli uomini.
Il fenomeno è marginale o può delinearsi un trend più solido? «A oggi non abbiamo ancora un’evidenza conclamata, sebbene i dati che abbiamo raccolto anche dopo l’ultimo report si siano confermati in gran parte. Siamo ancora a livello di indizi, più che di prove. Il gap inverso, purtroppo, sembra ancora non avere una tendenza sistematica e pare piuttosto casuale. Inoltre, anche quando guadagnano di più dei maschi, lo scarto massimo a favore delle donne resta più basso del pay gap medio a loro sfavore nel mercato nel suo complesso», commenta Alessandro Fiorelli, CEO di JobPricing. Quando, infatti, gli uomini guadagnano più delle donne, il gap a loro favore può arrivare al 20%, mentre a parti invertite si arriva al massimo all’8%.
Tra i ruoli per cui la retribuzione delle donne è superiore a quella degli uomini ci sono ad esempio: responsabile delle risorse umane e direttore vendite per quanto riguarda le posizioni dirigenziali; e-commerce manager, responsabile laboratorio qualità di prodotto e addetto ufficio stampa per i quadri; brand manager, assistente di direzione, responsabile contabilità e amministrazione, operatore help desk per gli impiegati. Ma non esistono categorie predefinite a contrasto del divario salariale. «I ruoli sono molto eterogenei. Non ne possiamo trarre ancora una tendenza settoriale o funzionale del reverse pay gap. Si tratta però di ruoli che, a prescindere da funzione e settore merceologico, sono caratterizzati da elevato expertise, salvo qualche rara eccezione». Qualcosa scalfisce, dunque, il “soffitto di vetro”.
Le competenze – sottolinea Fiorelli – sembrano confermarsi come una difesa fondamentale verso le differenze di genere. «Una lettura, del resto, coerente col dato che ci dice che il gap uomo-donna è in proporzione più alto per i profili a bassa professionalità, operai in primis. Se consideriamo che le donne studiano di più, si può sperare». Le laureate, nel 2018, corrispondono infatti al 54% del totale.
Il gap retributivo di genere è forte anche qui, tra i laureati, sebbene il trend sia in costante diminuzione dal 2014 a oggi. Molte laureate sono, del resto, ancora acerbe sul mercato del lavoro e non ancora nel pieno della loro maturità professionale. Come evidenzia l’Osservatorio JobPricing, l’istruzione è una carta fondamentale nel progressivo superamento di stereotipi e segregazioni, ma la strada è lunga e c’è un tema che non si può trascurare. Le laureate scelgono per lo più percorsi di studi con minori prospettive occupazionali e retributive, mentre quelli che li garantiscono sono gli indirizzi delle cosiddette materie STEM (scienza, tecnologia, ingegneria, matematica).
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<h2>Quali sono i settori con maggiore disparità retributiva fra uomini e donne?</h2>
In base al Gender Pay Gap Report 2019, alcuni settori registrano discriminazioni retributive di genere più marcate rispetto ad altri. «Il dato peggiore – aggiunge il CEO di JobPricing – lo si rileva in media nei comparti finanziario, bancario e assicurativo (dove il gap è superiore al 20%). Le cose vanno meglio nell’edilizia e nelle utilities, dove di fatto le retribuzioni delle donne sono in linea o superiori a quelle degli uomini, sebbene questo dipenda essenzialmente dal mix occupazionale, più che da una effettiva equità. Infatti, il gap peggiora laddove le donne sono in proporzione di più fra gli occupati». Nelle aree della qualità, ricerca e sviluppo, area tecnica, e per i ruoli ad alto contenuto specialistico tecnologico le donne invece sono favorite.
Se allarghiamo lo spettro, si riscontra un gender pay gap significativo anche tra i professionisti. Lo indica il IV Rapporto sulla previdenza privata di Adepp, che rappresenta oltre un milione e mezzo di professionisti e a cui aderiscono 20 casse di previdenza privata. Nel 2018 la differenza di reddito tra le professioniste e i loro colleghi uomini è pari a circa il 45%. Il divario è presente in tutte le fasce d’età, ma si assottiglia in maniera drastica sotto i 30 anni, con un divario del 3%. II fenomeno si registra largamente nelle libere professioni, mentre i minimi retributivi fissati dalla contrattazione collettiva hanno contenuto il gender pay gap nel caso del lavoro subordinato. Le difficoltà del mondo delle professioni si sono acuite dopo il decreto Bersani con la crisi economica, e oggi la scarsa o assente applicazione dell’equo compenso mina fortemente le prospettive delle libere professioni in generale e, quindi, anche della riduzione del divario salariale.
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<h2>Le disparità di genere si vincono con le STEM</h2>
Abbiamo fin qui scattato una fotografia settoriale, ma è ancora più importante concentrarsi sul futuro.
Il cambiamento è già alle porte. La trasformazione digitale e l’automazione sono destinate a mutare il profilo dell’occupazione e delle modalità del lavoro stesso in numerosi comparti, tra cui quelli più interessati dall’occupazione femminile (commercio al dettaglio, settore impiegatizio). Secondo il rapporto di McKinsey Global Institute The future of women at work, con la rivoluzione digitale, entro il 2030, fra i 40 e i 160 milioni di donne dovranno pensare a riqualificarsi o a cercare una nuova occupazione. Si può ovviare alla scarsa presenza femminile nei settori del digitale e dell’intelligenza artificiale solo intervenendo nella scelta degli studi.
«Dal nostro angolo d’osservazione – conclude Fiorelli – pare evidente che, per un giovane uomo quanto per una giovane donna, la prospettiva dello studio, e in particolare degli studi universitari in ambito STEM, è quella che offre le maggiori opportunità sia occupazionali che retributive. Le donne, come dicevamo prima, sono già più studiose, ma è importante che orientino i propri sforzi laddove il mercato del lavoro è maggiormente ricettivo. È bene esserne consapevoli: c’è una ragione per cui al crescere del livello di istruzione cresce il gap salariale uomo-donna, e risiede nel fatto che gli studi tecnico-scientifici – i meglio pagati – sono ancora appannaggio soprattutto dei maschi. In questo senso, certo, le giovani donne possono contribuire in modo decisivo al proprio destino, fermo restando che la discriminazione, purtroppo, in buona parte dipende da un contesto culturale in cui un ruolo fondamentale devono averlo gli uomini, giovani e non».
Le cause del divario retributivo di genere sono molteplici e interconnesse, implicando fattori economici, sociali e culturali di complessa gestione. Intervenire sugli elementi che ancora ostacolano la parità nel mondo del lavoro, dell’economia e dell’hi-tech, così come ottenere trasparenza sulle retribuzioni, restano azioni decisive. I casi di gender pay gap inverso riportati dall’analisi di JobPricing costituiscono una timida luce in un tunnel lungo da percorrere, ma aprono comunque uno spiraglio che aiuta le lavoratrici ad avere maggiore consapevolezza delle proprie competenze e del ruolo che hanno nel mercato del lavoro. Le donne possono contribuire in prima persona a colmare il gender pay gap con le loro scelte, a partire da quelle sull’istruzione.
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Photo by <a href="https://unsplash.com/@omidarmin?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Omid Armin</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/money-woman?utm_source=unsplash&amp;utm_medium=referral&amp;utm_content=creditCopyText" target="_blank" rel="nofollow noopener noreferrer">Unsplash</a>

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Gender pay gap inverso: quando le donne strappano più soldi degli uomini

La scalata verso la parità di genere – calcolata secondo i parametri del Global Gender Gap Report del World Economic Forum – procede in maniera lenta, tanto che ci vorranno almeno cent’anni per raggiungerla. L’Italia occupa la 76esima posizione nel Rapporto 2020 (sei posizioni in meno rispetto al 2019). Le criticità del nostro Paese sono [&hellip;]

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Numero 34 - Il rientro perfetto

Di perfetto non c’è niente e chi pensa di vederlo si sbaglia. Ancor meno perfetti sono i consigli degli altri su come riadattarci al lavoro dopo la pausa, valgono nella misura in cui pensiamo di somigliarci tutti. Nessun decalogo ci aiuta se non quello che modelliamo su noi stessi e che ciclicamente modifichiamo per andar dietro ai cambiamenti.
La <a href="http://www.ontuscia.it/bolsena/ufficio-turistico-chiuso-ferie-223597" target="_blank" rel="noopener">notizia delle ferie settembrine all’Ufficio Turistico del Comune di Bolsena </a>dice molto sulla relatività dei valori e sulla scala delle competenze. Il cartello con le insolite date di chiusura, affisso oggi sul portone e al centro di non poche polemiche, toglie la solita maschera a chi si improvvisa protagonista sul palco senza conoscere il mestiere. Davvero complesso intuire come si possa generare un piano ferie come questo quando si è ancora in piena stagione turistica per la nostra Bella Italia, difficile capirne la logica o giustificarne l’errore. Non reggono eventuali scuse legate a clausole contrattuali di appalto, non reggerebbe nemmeno la solita mancata comunicazione tra gli uffici; qui non regge più niente se non cominciamo a puntellarci di orgoglio verso ciò che ci spetta e un servizio pubblico non si chiama così per caso. A settembre, evidentemente, non tutti i rientri sono perfetti.
Quando la macchina riprende a girare, lo scivolone più facile lo facciamo sul tempo e sulle aspettative perché a entrambi concediamo di parlare troppo. La narrativa poliziesca ci insegna che il delitto perfetto viene concepito fin nel minimo dettaglio e poi eseguito senza lasciare tracce o sbavature che facciano risalire al colpevole, allo stesso modo il rientro perfetto al lavoro andrebbe pensato e preparato con cura e per tempo per uscirne indenni. Trascuriamo con troppa leggerezza i periodi più sensibili dell’anno &#8211; quelli che precedono lo stacco &#8211; perché con la mente e per istinto pensiamo già al mentre. In ferie bisogna invece andarci preparati perché sono una bella prova di abilità. Nelle fessure del calendario c’è il meglio di noi. Per carità, non parlo del programmare al meglio la destinazione, gli alberghi o i musei, mi riferisco al prepararci dentro. E’ inevitabile arrivare stanchi alla pausa estiva ma la sensazione diffusa è che quella stanchezza ci domini ormai sempre, persino durante le ferie, proprio perché ce la portiamo in vacanza e la mandiamo in conflitto coi due logorroici di prima, cioè il tempo e le aspettative. Una scelta drastica va fatta: tutti e tre in ferie insieme non li possiamo più portare.
In vacanza farò, leggerò, andrò, dormirò perché finalmente avrò tutto il tempo per me. L’abbiamo pronunciata tutti almeno una volta nella vita e forse tutti, almeno una volta nella vita, ce ne siamo pentiti. 
Il rientro perfetto non è quello fisico del primo giorno di lavoro dopo le ferie, ben cucito intorno ai migliori intendimenti e abbottonato alle promesse; sul rientro perfetto ci si comincia a ragionare qualche settimana prima della sosta proprio per parare i colpi e depistare gli errori. L’anno prossimo, quando l’estate si avvicina, piuttosto che specchiarsi inutilmente per la prova costume varrebbe la pena pesarsi i progetti, la fattibilità, la propria identità in divenire. Giusto per non perdere il baricentro alla fine delle settimane di sospensione e sapere già da quale strada ripartire. 
Perfetto è anche il rientro di chi non smania per ridare subito gas bruciando le riserve nuove, imparando al contrario a far parlare l’estate con l’autunno e a non considerare più i mesi come un calendario in progressione ma come un&#8217;idea più fluida. Collegarci ad una nuova concezione del tempo ce lo rende certamente meno ostile.
Curioso sarebbe anche ipotizzare che i mesi di lavoro fossero di pausa e viceversa. E’ dura da ammettere ma alla fine neanche quelli ci basterebbero, forse ci lamenteremmo per il troppo riposo e di sicuro avremmo la conferma che lavorare, più che piacerci, ci serve. Ci serve prima dei soldi, prima dei ruoli, prima del futuro: ci serve perché ci dice chi siamo e chi vorremmo essere. 
E’ per questo che riprendere il ritmo abituale ha il suo fascino, perché continuamente ci restituisce la rotta su noi stessi e se ne frega del tempo che fa fuori. Se iniziamo a capire che il nostro fare è la nostra espressione, ogni pausa dovrebbe insegnarci quanto il lavoro ci manca, senza vergognarcene, e che ogni tanto è giusto separarsi per recuperare obiettività. 
Immaginarci un po’ diversi ci rende già più nuovi, tanto per la perfezione c&#8217;è ancora tempo.

Editoriale 34. Il rientro perfetto

Si torna dalle vacanze con gli occhi pieni di panorami mozzafiato, coi tempi dilatati e con la fatica di riprendere i ritmi della quotidianità ed ecco che siamo subito assaliti da volantini pieni di offerte e promozioni che ci istigano a riempire frigo e dispensa.
Alcune recentissime ricerche hanno dimostrato che gli italiani, oggi più che mai, sono più soli, più vecchi, più diseguali, ma anche più smart, più healthy, più green e più clean. Siamo, in Europa, quelli più attenti alle etichette e quindi a ciò che mangiamo.
Ne da conferma il fatto che tutto il comparto del bio sta vivendo un momento felicissimo che lo vede esibire un indice di crescita a due cifre, ma è lo stesso per tutto il cibo “senza”: senza glutine, senza lattosio, senza sale. E, ancora, c’è un recupero di alimenti antichi come lo zenzero (+141%), la curcuma (+93%), la quinoa. Ma non è finita: le private label premium stanno performando molto bene come i prodotti ad alto livello di servizio. In calo irrefrenabile, invece, i prodotti di primo prezzo.
Tutto questo non ci sta forse dicendo che non è più la leva del prezzo a muovere a consumi? Che gli italiani hanno raggiunto una buona consapevolezza e attenzione per il reale valore delle cose?
Il cliente che torna dalle vacanze dovrebbe trovare nel suo punto vendita ciò che cerca: accoglienza, conoscenza dei prodotti, linee dedicate e tanta informazione che non lo forzi all&#8217;acquisto bensì lo aiuti a valutarne le qualità, le proprietà, le origini. Questo è il dovere di un buon imprenditore: promuovere un cambiamento della cultura e delle abitudini alimentari che evitino sprechi, come successo in passato e propongano un modo di mangiare sano, gustoso e sostenibile.
I punti vendita dovrebbero ripopolarsi di persone che conoscono ciò che vendono, che propongono e raccontano il meglio che hanno sul banco. Vi ricordate quei venditori che animavano i mercati proponendo il pescato del giorno, la verdura coltivata senza prodotti nocivi, i prodotti fatti da loro con materie prime tracciate? Ecco, nei punti vendita “tradizionali” dovrebbe esserci quel fermento, quella familiarità e quei suoni. Un sogno? No, il recupero di una cultura che molti, fortunatamente, riconoscono e vogliono promuovere e che cominciamo a vedere operativa sempre più spesso specialmente nei negozi di vicinato.
La piccola distribuzione organizzata, maggiormente inserita nel suo territorio di appartenenza, più liquida e fluida nella struttura e nella gestione, si sta muovendo in questa direzione. Gli imprenditori investono tenendo conto di analisi territoriali e bacini di utenza e scelgono di riqualificare i centri urbani favorendo anche l’economia locale con la ricerca di realtà produttive locali capaci di garantire la trasparenza e l’affidabilità tanto ricercate dai nuovi consumatori.
Dobbiamo prendere coscienza che certi livelli produttivi, così come ieri concepiti, non reggono più: siamo davanti ad un forte cambiamento culturale, salutistico, etico. La nuova conformazione sociale, le esigenze dei singoli e delle diverse comunità che compongono la nostra società ci stanno dicendo che ciò che dobbiamo promuovere è l’attenzione allo spreco, dobbiamo trasferire ai clienti la conoscenza di prodotti che nutrono nel rispetto della salute, dell’ambiente e delle persone, dobbiamo sostenere l’importanza di recuperare sane e buone abitudini alimentari.
La miopia della Grande Distribuzione è il reiterare una strategia che non mette al centro il cliente e non tiene conto dei nuovi comportamenti che influenzano gli acquisti ma asseconda le esigenze della produzione industriale.  Succede di trovare tre prodotti identici, l’uno a pochi centimetri dall’altro sullo scaffale e tutti e tre in promozione: non vi sembra che già questo dimostri la schizofrenia delle promozioni e la loro conseguente scarsa efficacia?
Per molto tempo siamo stati distolti da proposte commerciali legate solo al potere dei numeri, adesso è il momento della consapevolezza dell’acquisto, del cambiamento delle abitudini alimentari, del miglioramento della qualità della vita di ognuno di noi. Siamo così fortunati: viviamo nel paese della dieta mediterranea, delle biodiversità, abbiamo una cultura culinaria che il mondo ci invidia. Non dimentichiamocelo mai.

Scegliere cosa mangiare non ha prezzo, per il resto ci sono i volantini

Il titolo autoricorsivo serve a contrastare un’altra autoricorsività: ad aumentare lo stress da rientro contribuiscono gli articoli legati allo stress da rientro. Ma esiste davvero lo stress da rientro? La risposta cara alla Scolastica: “dipende”, appare quanto mai opportuna.
In alcuni casi probabilmente esiste: ad esempio alcuni di noi scoprono durante le vacanze un insospettato talento per il fancazzismo e si sa che il non poter esprimere il talento, una volta scoperto, è fonte di malessere esistenziale.
Ma salvo questi casi circoscritti nei quali lo stress da rientro è giustificato, siamo davvero certi che trascorrere un periodo a viaggiare, magari in condizioni disagevoli, costretti a stare più tempo del solito con la/il compagno e soprattutto con gli adorabili frugoletti, sia qualcosa da rimpiangere?
E le visite guidate, i giochi aperitivo, le improbabili sperimentazioni di attività sportive che inevitabilmente portano a verificare dolorosamente i limiti del nostro corpo abituato alla sana e rassicurante inattività del periodo lavorativo? Qui non siamo su Facebook dove è obbligatorio mostrarsi felici, qui lo potete ammettere che almeno ogni tanto avete rimpianto la grigia quanto confortevole routine del lavoro.
Del resto non è un caso che Holmes e Rahe nel 1967, quando stilarono la lista dei 43 eventi più stressanti nella vita di una persona, abbiano inserito nella lista le vacanze e non il lavoro. 
In realtà il vero problema delle vacanze è legato alle aspettative; le brami per mesi, delegando a quei magici quindici giorni il proibitivo compito di ripagarci delle fatiche di un anno, salvo poi ritrovarci in una condizione che inevitabilmente è meno brillante di quanto immaginato e, ancora più grave, sentendoci in colpa per non essere felici come sarebbe doveroso. In questa prospettiva quello del rientro dovrebbe essere un falso problema ed anzi rappresentare una liberazione.
Se non fosse ancora una volta per le aspettative. Quelle su di noi. 
Durante l’anno ci siamo immaginati un sacco di cose da fare durante le vacanze: pile di libri da leggere, dieta sana ed esercizio fisico continuo. 
Questo ha creato l’effetto “ultimi giorni”, per cui almeno tre mesi prima abbiamo smesso di fare anche la visita mensile alla palestra, ci siamo abbuffati come se non ci fosse un domani di cibo e tv spazzatura pensando appunto che durante le vacanze, avendo tempo a disposizione, ci saremmo messi in riga e saremmo riusciti a vivere questa vita immaginaria, intellettualmente e fisicamente virtuosa, doverosa e desiderabile allo stesso tempo. Salvo scontrarci in vacanza con la nota legge del Maggiore Parkinson che ci ricorda che: 
“Il lavoro si espande fino ad occupare tutto il tempo disponibile; più è il tempo e più il lavoro sembra importante e impegnativo”, ovvero “Più tempo abbiamo più ne sprecheremo”. 
Per cui alla fine non abbiamo fatto assolutamente nulla di quello che avevamo pianificato. E naturalmente ci siamo sentiti in colpa.
Ricapitoliamo perché rischiamo di perderci. 
Durante tutto l’anno abbiamo procrastinato i comportamenti che consideriamo virtuosi rimandandoli alle vacanze e dicendoci che avendo tempo a disposizione saremmo riusciti a metterli in pratica. Durante le vacanze, avendo tempo a disposizione, abbiamo procrastinato gli stessi comportamenti rimandandoli alla ripresa del lavoro. Ora riprende il lavoro, quindi adesso sembrerebbe che non ci sia più scampo. Questa è la vera fonte di stress da rientro.
Qui arriva il ruolo nefasto degli articoli sullo stress da rientro che sostanzialmente ribadiscono l’improrogabilità di assumere comportamenti virtuosi. Dovendo preparare questo articolo ne ho esaminati diversi: tutti pongono l’accento sulla necessità di assumere comportamenti responsabili.
Uno dei più gettonati insiste con convinzione sulla necessità di bere per assorbire lo stress da rientro. Acqua. Quindi quella che ci troviamo di fronte è una scadenza che appare improrogabile. 
Come se ne esce? Con l’omeopatia!
Sia chiaro non intendo proporre l’assunzione di parafarmaci più o meno bizzarri, ma suggerisco di applicare il principio fondante dell’omeopatia: similia similibus curantur. Curare il male con lo stesso male. 
Se la fonte principale dello stress da rientro è un accumulo di procrastinazione che genera l’insorgere di sensi di colpa e ansie da prestazione, si tratta semplicemente di imparare a procrastinare la procrastinazione.
In fondo si tratta di una attività impegnativa e non necessariamente piacevole, quindi degna a pieno titolo di entrare nel novero delle attività procrastinabili. 
Per cui se appena rientrati siamo già in pieno delirio di procrastinazione, tanto che anziché lavorare leggiamo articoli sullo stress da rientro, possiamo sempre lanciarci in una metaprocrastinazione ovvero procrastino la procrastinazione.
In realtà non sono certo del fatto che possa funzionare ma trovo che esteticamente abbia un suo fascino. 
Poi giunto alla fine dell’articolo rileggo quanto ho scritto e mi parte spontanea una riflessione: 
credo di avere bisogno di ferie.

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Paolo-Vergnani

Paolo Vergnani

Psicologo e attore, Master in Alternative Dispute Resolution. Nel 1997 ha tenuto il primo spettacolo di Teatro d’impresa in Italia. Ha lavorato sulla gestione dei conflitti in diversi paesi tra cui Austria, Bosnia, Brasile, Ungheria, Vietnam, Iraq e Angola. Dal 1979 formatore su tematiche legate alla comunicazione interpersonale, la motivazione e la gestione delle crisi e dei conflitti. Ha affiancato dirigenti ed uomini politici sulle tematiche legate alla comunicazione in pubblico. E&#8217; presidente di Spell. Docente a contratto per dieci anni all&#8217;Università di Ferrara dove ha avuto anche la responsabilità scientifica del “Master sulla Gestione delle crisi e dei conflitti”.

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Come procrastinare lo stress da rientro procrastinando

Il titolo autoricorsivo serve a contrastare un’altra autoricorsività: ad aumentare lo stress da rientro contribuiscono gli articoli legati allo stress da rientro. Ma esiste davvero lo stress da rientro? La risposta cara alla Scolastica: “dipende”, appare quanto mai opportuna. In alcuni casi probabilmente esiste: ad esempio alcuni di noi scoprono durante le vacanze un insospettato talento [&hellip;]

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Il lavoro sottosopra

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