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Numero 85 &#8211; Consulente, ho peccato!

Numero 85 - Consulente, ho peccato!

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Numero 56 &#8211; (Dis)ordini professionali

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Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 &#8211; Infortuni mentali

Perché stiamo male quando lavoriamo? Scaviamo nelle origini del disagio che si prova nel lavoro, nei lavori, nei nostri e in quelli di tutti: gli infortuni più diffusi sono quelli mentali.

Numero 115 - Infortuni mentali

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Numero 29 &#8211; Manager delle mie brame

Numero 29 - Manager delle mie brame

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Numero 45 &#8211; In questo mondo di guru

Numero 45 - In questo mondo di guru

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Il contesto è uno dei più frequenti: evento sul tema della comunicazione (digitale o non) in cui vengono invitati i nomi più in vista fra i personaggi della rete a portare casi, coordinare workshop, condividere informazioni. O così dovrebbe essere. Da Milano a Bari ogni anno se ne vedono tantissimi. Social Media Week, Digital Qualcosa, Hackaton sulle spiagge e Workshop nei coworking.
Ed è a uno di questi che ti ho rivista ancora. Quel look finto business a schermare la tua bella presenza di cui sei perfettamente consapevole (perché &#8220;prima di tutto si deve notare la tua professionalità&#8221;, nonostante l&#8217;acconciatura tradisca qualche semestre di spazzolature) e non lo mandi a dire, un pò snob un pò guru del genere &#8220;adesso vi indottrino, plebei&#8221;, microfono in mano (tenuto con molta più sicurezza di quel signore che è venuto prima, che parlava decisamente peggio ma trasmetteva anni e anni di studio e conoscenza del suo argomento) e probabilmente aiutata da un paio di amici che se ne intendono di public speaking.
La prima slide è una marchetta. C&#8217;è una cosa purtroppo, che unisce i freelance delle nostre due generazioni (la mia e la tua), quelli che non hanno referenze adeguate e un background di conoscenze indiscutibili: lo scivolone sulla marchetta.
<blockquote>Regola numero 7 del freelance: &#8220;Fatevi comprare attraverso ciò che raccontate, non vendetevi prima di aver raccontato qualcosa&#8221;
Regola numero 7/bis del freelance estremo: &#8220;Nell&#8217;ultima slide non mettete nemmeno i vostri riferimenti, fatevi inseguire!&#8221; [non è vero, è una provocazione]</blockquote>
Un pò come quel pugile che per tre settimane di fila provoca l&#8217;avversario in televisione e sui giornali e poi finisce knock out al primo round. Poco elegante, brutta figura.
<h2>Il freelance senza intelligenza sociale</h2>
L&#8217;intelligenza sociale è quella caratteristica per la quale qualsiasi cosa tu dica o proponga fa riferimento al contesto in cui operi. Un convegno sull&#8217; &#8220;estensione vocale di Stevie Wonder&#8221; al Congresso del KuKluxKlan per esempio non denota una grande intelligenza sociale. Così come voler vendere un servizio ad un festival dove le persone intervengono per imparare qualcosa, per condividere informazioni o anche solo perché appartengono ad un argomento comune.
Dalla seconda slide in avanti sei riuscita a fare di peggio: a presentarti come grande esperta di turismo sciorinando dati su dati riguardo la percezione degli utenti on line, le conversazioni in rete, la reputazione, (lo storytelling!) portando case history di regioni tranne quella in cui stai facendo l&#8217;intervento. Capisco, era una presentazione &#8220;standard&#8221;. Chissà quante volte l&#8217;hai già fatta vedere in giro.
Però se si viene invitati ad un evento importante, oltre a cambiare la data e il luogo della prima slide, bisognerebbe quantomeno centrare i contenuti.
E poi, l&#8217;unica domanda che arriva dal pubblico. Riguarda gli strumenti. &#8220;Con quali strumenti analizzate questi dati, restituite ai vostri clienti le informazioni su cui poi loro spenderanno migliaia di euro per importare una strategia di marketing e commerciale?&#8221;
E qui l&#8217;imbarazzo è totale, come la tua impreparazione e la presunzione di credere che in sala tu sia l&#8217;unica a conoscere l&#8217;argomento.
<h2>A ognuno il suo mestiere</h2>
Il punto è esattamente questo. Quanto spende un &#8220;cliente&#8221; per acquistare una consulenza? In generale qualche migliaia di euro, un budget assolutamente accessibile e alla portata di qualsiasi imprenditore che voglia ogni anno far fare un gradino in più alla sua azienda: comunicazione, vendite, project management, organizzazione sono i temi più frequenti e proprio per questo quelli più inflazionati.
Ma la vera spesa sta nell&#8217;investimento successivo. Nei soldi che investirà in strategia sulla base della consulenza acquisita. Sbagli consulente, sbagli strategia. Sbagli strategia, butti via i soldi.
<h2>Non è una questione di &#8220;categoria&#8221;</h2>
Ci tengo a precisarlo, non mi piacciono gli sbarramenti all&#8217;entrata. Mi piace collaborare con i miei competitor, lo faccio da anni e credo che sia valore aggiunto per tutti. Si impara sempre da qualcuno e non c&#8217;è niente di male a chiedere ad altri &#8220;come fare per&#8221;. E&#8217; l&#8217;unico modo per crescere ed imparare.
L&#8217;altro modo è quello di fare corsi, di aggiornarsi, di apprendere nuovi strumenti con cui fare il mestiere di sempre, perché sia chiaro, non vanno bene nemmeno quei consulenti che sono stati guru in un periodo storico in cui non c&#8217;era concorrenza, ma rimasti ancorati ad un mondo e a un mercato che non esiste più. Fanno danni anche quelli.
Non è una questione di categoria. Ma se parlo di Risorse Umane è sotto gli occhi di tutti come l&#8217;improvvisazione sia la caratteristica più evidente, al netto delle critiche. Parliamoci chiaro, LinkedIn è diventato una sorta di sfogatoio dei candidati. Alcuni hanno ragione, ma altri non saprebbero vendere un ghiacciolo nel deserto!
Ciò che faccio notare costantemente ai candidati che si lamentano su LinkedIn di essere stati trattati con superficialità da qualche recruiter è quanto sia inspiegabile che, dovendo acquistare un telefonino o una lavatrice, tutti noi siamo bravissimi a fare ricerche on line e conoscere tutti i modelli, le marche e le caratteristiche dei prodotti. Perché quando dobbiamo affidare il nostro curriculum o la nostra vita professionale in generale non facciamo altrettanta ricerca per vedere chi ci ha contattato, che esperienza ha e spesso e volentieri anche cosa si dice di quella persona?
Il tema del lavoro e del ricollocamento in generale è uno dei più delicati ma è anche quello in cui non c&#8217;è un &#8220;pezzo di carta&#8221; a supporto della professionalità. Proprio per questo un territorio particolarmente accessibile a &#8220;operatori di settore&#8221;  in cui è facile trovare persone impreparate o anche solo disoneste. Quanti di voi sono stati contattati per un lavoro e poi gli è stato proposto un corso di formazione? A quanti sono stati proposti percorsi di outplacement o orientamento professionale giocando sulle vostre debolezze e difficoltà e quanti di questi si sono rivelati davvero strategici, con una vera rete di aziende a supporto o un networking di qualità con cui farvi confrontare?
Non è necessario rispondiate. Tuttavia capita nel mio settore, ma capita di certo anche nel vostro: il cliente non indaga su chi è il suo consulente. Si fa suggerire da un amico, da un collaboratore, copia il competitor o, peggio, conta i like su Facebook.
<h2>I lavori senza pezzo di carta</h2>
Il Guru lavora bene sui lavori &#8220;fai da te&#8221;, quelli dove non è necessaria una laurea, un diploma e a volte in cui basta solo un attestato. Il social media marketing è uno dei terreni più rischiosi. Quanti consulenti di social media marketing hanno studiato marketing? Tutti sono in grado però di aprire una pagina Facebook. Ma il cliente ha bisogno di un aiuto sui social media o ha bisogno di una strategia di marketing applicata ai social (un medium, per l&#8217;appunto). E dunque non è un caso trovare consulenti come quella descritta all&#8217;inizio dell&#8217;articolo.
Ma i guru delle strategie digitali sono andati oltre, sostituendosi agli esperti di vino, di cibo, di turismo. Che non c&#8217;è niente di male, perché quando Rosanna Perrone ha dovuto affiancare Trigano nel progetto <a href="http://www.ilcamperista.it" target="_blank" rel="noopener">Camperista.it</a> credo che non avesse visto nemmeno una tenda in vita sua, ma ha avuto il buon gusto di studiare con l&#8217;azienda, scambiando lei con loro tecniche di social media marketing, loro con lei tutte le informazioni tecniche e gli studi di settore. Imparando gli uni dagli altri.
Pare che Rosanna oggi viva in un camper e trascorra le sue giornate a grigliare salsicce con campeggiatori di tutto il mondo.
<h2>Consulenze Strategiche e Internazionalizzazione fai da te</h2>
Stesso vale per le consulenze strategiche. Si può impostare una riorganizzazione aziendale, manomettere organigrammi, spostare persone dai propri ruoli senza avere un background definito in ruoli di operations o aver addirittura mai lavorato in un&#8217;azienda? In questi anni sono saltati posti di lavoro grazie a consulenti strategici, sono stati spostati interi siti produttivi all&#8217;estero perché nessuno aveva previsto che i costi della logistica sarebbero aumentati, che il costo del lavoro troppo basso avrebbe chiaramente fatto crescere la domanda interna di alcuni Paesi (Cina, Polonia, Romania su tutte) creando delle percentuali di turn over fuori regola, ma soprattutto che certe lavorazioni avevano bisogno di professionalità molto specifiche senza le quali macchinari e organizzazioni non avrebbero funzionato.
Arrivano, piazzano centinaia di slide su una scrivania, le chiamano processi e tutta l&#8217;azienda si deve riconfigurare su qualcosa che non le appartiene o che è stato progettato a tavolino senza anima. Lo chiamano change management e l&#8217;unica cosa che non cambia mai sono quelle slide!
Per non parlare dell&#8217;internazionalizzazione fai da te, suggerita da alcune società molto promosse anche da istituzioni e associazioni di categoria,  pensando di andare a colonizzare i barbari, tornate indietro con la coda fra le gambe. In inglese si chiama Re-shoring. Peccato che l&#8217;America stesse tornando indietro nello stesso anno in cui l&#8217;Italia organizzava le partenze e nessuno ha pensato di chiedere: &#8220;com&#8217;è andata&#8221;? Avremmo risparmiato lacrime e sangue.
<h2>Motivatori, Scrittori e Professori</h2>
E infine, fra i Guru senza pezzo di carta ci sono i motivatori, quelli che spopolano sui video della rete, quelli con le librerie sfumate sul retro, i detentori dei segreti della vendita, quelli che conoscono il sesto segreto di Fatima su come diventare numeri uno. Hanno soppiantato i formatori. Persone che hanno una vera esperienza in quel campo e che sanno accompagnare le Persone attraverso un percorso. Invece oggi è più facile parlare alla pancia, scatenare sentimenti di contrasto o convincere persone che non sono in grado per costituzione, natura e carattere, che &#8220;se vuoi, puoi&#8221;.
Purtroppo non è così. Non basta volere le cose per poterle fare. Soprattutto sul lavoro, come nello studio, bisogna seguire le proprie attitudini. Se vuoi, puoi diventare un mediocre in un contesto in cui troverai sempre persone che per attitudine riusciranno a fare naturalmente cose per le quali tu dovrai sforzarti e soffrire il doppio. I formatori, quelli veri, riescono a capire in cosa tu sia invece una Persona speciale, quali siano le tue attitudini e ti sanno orientare verso strade che spesso non conosci.
<blockquote>Un vero formatore deve saperti insegnare &#8211; se necessario &#8211;  ad essere un ottimo follower, non è mica necessario che siano tutti leader!</blockquote>
I motivatori da libreria sfocata e i super esperti di vendite raccolgono migliaia di consensi. A nessuno piace sentirsi dire di non essere in grado di poter fare qualcosa. A tutti piace sapere che il problema non sono loro, ma il mondo intorno. Peccato che così sia più poetico, ma non funzioni.
Alcune case editrici hanno scoperto che Facebook è una fonte di clienti preziosissima. Esistono intere collane dedicate ad autori che riescono ad essere più prolifici di Stephen King ma con i contenuti di Liala. Oggi si paga per scrivere libri e i libri diventano una sorta di attestato di competenza. &#8220;Ho scritto un libro, quindi ne so&#8221;. Si cerca un consulente su Google e si scopre che ha scritto un libro, quindi ne sa.
Mi sto apprestando a scrivere due o tre libri anch&#8217;io.
E infine, i Professori. Non è raro che le Università, in evidente stato di emorragia da iscrizioni, abbiano innestato in corsi tradizionali guru innovativi. Le lezioni planano dall&#8217;Aula Magna direttamente su Facebook sotto forma di selfie. Tornare all&#8217;università in cui ci si è laureati (o ancor meglio non-laureati) sotto forma di docente è la grande goduria di ogni socialmediacoso prestato alla cultura. Anche qui, il vero costo lo sostengono gli studenti. L&#8217;Università in questo cambio di passo acquisisce docenti a progetto con costi inferiori e contenuti infimi, ampia esposizione mediatica (e quindi pubblicità) gratuita ma a pari costo per chi deve pagare.
Non credo, dal mio punto di vista, che l&#8217;innovazione o l&#8217;evoluzione del lavoro sia questa. Credo nella contaminazione dal basso, ma non al ribasso, quando si sostituisce la competenza con l&#8217;arte di arrangiarsi. Non credo che siano questi i nuovi territori di collaborazione. Credo invece nell&#8217;evoluzione delle competenze, nell&#8217;aggiornamento delle professioni.
Il Professore che piace a me deve conoscere ed usare i nuovi strumenti e i nuovi canali di comunicazione se vuole parlare a generazioni successive. Deve condividere la propria conoscenza ma deve saperla veicolare in maniera attuale. Tuttavia è decisamente peggio conoscere solo gli strumenti senza una vera cultura alle spalle. I manager, gli esperti, i professionisti, allo stesso modo devono evolvere.
Come quei quattro figli di buona donna a Masterchef che hanno capito l&#8217;importanza di uscire dalle cucine e parlare alle persone, mettere a loro disposizione tutti gli anni di gavetta e di studio e condividerla, contaminarla, portarla sui canali di comunicazione più moderni.
Non so voi ma io, in cucina, voglio trovarci uno chef.

Ad ognuno il suo lavoro

Mai come in questo momento &#8211; un momento che dura ormai da diverso tempo &#8211; la fotografia sta vivendo un successo fuori dal normale. Se ci si mettesse a contare le mostre, i festival, i libri in uscita, c&#8217;è un&#8217;attenzione davvero impressionante nei confronti della fotografia. Una fotografia che quando viene presentata al grande pubblico (sto pensando al fenomeno di Steve Mc Curry, di Vivian Maier, di Helmut Newton o di Henri Cartier Bresson) riesce a fare dei numeri che una volta ottenevano solo i grandi pittori impressionisti. Stiamo parlando di mostre che registrano da 100 a 150.000 visitatori ogni volta e questo è abbastanza interessante perché sostanzialmente queste operazioni culturali ed espositive hanno trovato una modalità per presentarsi ad un pubblico ancora più vasto che non è più soltanto il pubblico di nicchia degli appassionati della fotografia, ma un pubblico finalmente più vasto. Questo accade perché finalmente chi si occupa di queste realtà espositive ha iniziato finalmente a raccontare delle storie. Quando si visita la <a href="http://www.museodiromaintrastevere.it/mostre_ed_eventi/mostre/vivian_maier_una_fotografa_ritrovata" target="_blank" rel="noopener">mostra di Vivian Maier</a> o la <a href="http://www.mostrastevemccurry.it" target="_blank" rel="noopener">mostra di Steve Mc Curry</a>, non si è più davanti a una semplice mostra, ma si va a conoscere le storie che ci sono intorno a queste immagini, perché c&#8217;è uno svelamento.
<blockquote>La dimensione tecnica è completamente scomparsa dagli orizzonti oppositivi culturali. Il visitatore va a una mostra perché finalmente c&#8217;è il racconto delle immagini. Mostre spesso &#8220;molto allestite&#8221; o molto raccontate: è questo che avvicina davvero il pubblico all&#8217;arte. </blockquote>
<h2>Modelli che vengono da lontano</h2>
E&#8217; una storia che arriva da lontano ma che mi viene da dire che sia un&#8217;esperienza mutuata dal grande lavoro che hanno fatto i musei londinesi. Sto pensando alla <a href="http://www.tate.org.uk" target="_blank" rel="noopener">Tate</a>, sto pensando alle <a href="https://www.moma.org" target="_blank" rel="noopener">mostre del MoMA</a>, sto pensando addirittura alla <a href="http://www.saatchigallery.com/current/rolling_stones.php" target="_blank" rel="noopener">mostra sui Rolling Stones allestita alla Saatchi di Londra</a> o a quella su David Bowie ed è evidente che se le mostre non le allestisci così, diventa un lavoro sterile. Sono queste, mostre che ti consentono di vivere un&#8217;esperienza che ha a che fare con tutti i sensi: con gli odori, con i suoni oltre che naturalmente con la vista. Si potrebbe dire che sono mostre che provengono da altri generi: quelli legati alla scienza, alla natura; quel tipo di esperienza per intenderci che ha sempre conquistato per esempio il pubblico dei bambini. Un tipo di esposizione non più così fredda nella quale molti di noi spesso si sono trovati in posti dove non c&#8217;erano nemmeno i cartellini, visitando luoghi in cui qualcosa ci piaceva, qualcosa non ci piaceva ma non capivi perché. Questa nuova modalità ha fatto si che si alimentino le passioni e di conseguenza si alimenta poi l&#8217;indotto: il pubblico compra i libri e compra i cataloghi perché ritrova gli stessi apparati critici che fanno riferimento alla mostra che hanno visitato.
<h2>Una chiarezza di percorso</h2>
I curatori si sono dimenticati per troppo tempo di suggerire un percorso espositivo. Eppure le mostre &#8211; se non sono mostre blockbuster &#8211; vengono create o progettate per essere allestite in uno spazio espositivo e sulla base di questo spazio va creato un percorso ideale, bisogna saper offrire quelle informazioni a seconda degli elementi che decidi di posizionare lungo questo percorso ma anche di fruizione delle opere proposte, pur nel pieno rispetto del rigore delle scelte dell&#8217;autore. Questo non esclude dunque l&#8217;uso di serigrafie, di proiezioni, di riproduzioni anche se l&#8217;autore sta lavorando con delle miniature, ma è importante che queste possano essere visibili, che si dia risalto anche al dettaglio usando materiali e media diversi. Spesso bisogna avere il coraggio di cambiare i punti di vista.
<a href="http://www.mostracartierbresson.it" target="_blank" rel="noopener">Nella recente mostra dedicata a Henri Cartier Bresson</a>, dove il percorso doveva originariamente coincidere con quello del libro &#8220;Henri Cartier Bresson &#8211; fotografo&#8221; in cui le foto erano state scelte personalmente dal fotografo insieme a Robert Delpir, ci si è resi conto che quel percorso aveva dei limiti di traduzione, di lettura. In quel caso, seppure nel pieno rispetto delle scelte, è stato necessario rivedere il percorso e dargli un taglio differente, guardare la mostra dal punto di vista geografico raccontando come Cartier Bresson vedeva i luoghi e leggeva le situazioni collegandole fra di loro.
<h2>Se non hai le stanze, le devi costruire!</h2>
Oggi quando si allestisce una mostra fotografica si parte dal dettaglio ma si finisce per ricostruire tutto lo spazio fisico che deve ospitarle. Con <a href="http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&amp;VF=MAGO31_10_VForm&amp;ERID=24KL53ZX4A" target="_blank" rel="noopener">Ferdinando Scianna</a> stiamo progettando una mostra che avrà un percorso fatto a stanze. Ma se tu non hai le stanze, le devi ricostruire. All&#8217;interno dei percorsi espositivi i curatori si devono ricordare che lavorano all&#8217;interno di percorsi fisici perché le immagini non le vedi soltanto con gli occhi, ma le vedi con tutto il tuo corpo. <a href="http://www.mauriziogalimberti.it" target="_blank" rel="noopener">Maurizio Galimberti</a> dice &#8220;io a volte vedo delle fotografie, mi viene voglia di mangiarle!&#8221;
<h2>L&#8217;importanza del marketing e della comunicazione</h2>
La fisicità è fondamentale anche dal punto di vista del marketing culturale. Quando hai come competitor la Biennale di Venezia, diventa fondamentale trovare delle modalità espositive nuove da raccontare alla stampa che siano realmente interessanti e notiziabili. Mi viene da pensare a <a href="http://davidlachapelle.com" target="_blank" rel="noopener">David Lachapelle</a> che ha girato recentemente uno spot per Diesel dove il claim è &#8220;<a href="http://www.dancingpost.it/david-lachapelle-la-danza-pace-nello-spot-diesel-fate-lamore-non-muri/" target="_blank" rel="noopener">fate l&#8217;amore non costruite i muri</a>&#8220;. Nello spot si vede un carrarmato a dimensione naturale (che sfonda un muro scoprendo una breccia a forma di cuore) che verrà poi esposto in tutte le vetrine di Diesel.

Quel carrarmato vorrei che venisse portato di fronte alla <a href="http://www.treoci.org/index.php/it/casa-dei-tre-oci/la-casa-dei-tre-oci" target="_blank" rel="noopener">Casa dei Tre Oci</a> il Museo di Venezia dovrà sarà allestita la prossima mostra di David, dove le pareti delle sale avranno gli stessi colori del carrarmato, un gioco di incastri che diventa un racconto completo delle attività  e una serie di link a cui il visitatore viene non solo sovra-sollecitato, ma viene accompagnato nel percorso completo dell&#8217;artista.
<h2>Immagine e pubblicità: i progetti Corporate</h2>
Il racconto diventa straordinariamente importante anche quando si parla di pubblicità. O meglio, di produzioni pubblicitarie.  Perché di vera pubblicità mi sembra se ne faccia sempre meno. Si usano molte immagini di archivio e anche la creatività è diventata molto ripetitiva e standardizzata. Oserei dire &#8220;tabellare&#8221;. Una pubblicità che fa il verso a se stessa, una fissità e un immobilismo nella produzione delle immagini soprattutto nel comparto della moda, oggi il più generoso in termini di investimenti, dove mi pare che il termine di novità &#8211; a mio avviso poco credibile &#8211; consista nel proporre immagini &#8220;fuori dagli schemi&#8221;, certi tuttavia come siamo, che la fotografia è il risultato di una messa in scena.
Sta invece emergendo un settore molto interessante, legato ai progetti Corporate con l&#8217;esigenza di raccontare al meglio la storia delle aziende incontrando progetti culturali, a volte artistici. Sono questi che mi affascinano molto sia come spettatore che dal punto di vista professionale.
Con la consapevolezza che l&#8217;apertura di un nuovo negozio non sia un evento così notiziabile,<a href="http://tiffany roma mostra fotografica" target="_blank" rel="noopener"> attraverso 25 fotografie preziosissime (come dei gioielli)</a> scattate da fotografe famose (Diane Arbus, Linda McCartney, Annie Leibovitz, Vivian Maier fra tutte.) che hanno immortalato storie americane presentate come dei gioielli all&#8217;interno di un percorso espositivo aperto al pubblico, Tiffany è riuscita a rendere &#8220;racconto&#8221; un&#8217;operazione commerciale e al tempo stesso a promuovere un evento culturale di qualità per il pubblico e di comunicazione per i giornalisti.
<h2>Visuale contro Testo &#8211; mappe concettuali e archivi storici</h2>
Lavoro sempre più spesso con le  mappe concettuali con testi molto sintetici e l&#8217;uso di immagini simboliche che non è detto che siano quelle che poi io usi nel progetto finale, ma che mi consentono di aprire delle finestre sul mondo che mi consentono di guardare oltre. L&#8217;efficacia delle immagini è molto più impressivo e rimane molto più efficacemente nella memoria. Non per niente un trend da osservare, insieme a quello già osservato in cui le aziende prediligono il racconto, è quello di valorizzare quel patrimonio archivistico e tutta la memoria che le aziende conservavano in maniera distratta. C&#8217;è un processo di sistemazione degli archivi che io trovo molto affascinante e che cominciamo a ritrovare all&#8217;interno delle fondazioni, dei musei aziendali, degli spazi aziendali predisposti proprio a questo utilizzo.
<h2>&#8220;Lei non è un fotografo!&#8221;</h2>
Ma a fronte di tutto questo è importante sottolineare che quando parliamo del concetto di fotografia è importante stabilire un lessico, perché la fotografia ne ha uno molto specifico. Designer, architetti, professionisti di vari settori, artisti contemporanei  sentono il forte desiderio di entrare nello stato della fotografia pur non possedendo e non conoscendone il lessico. &#8220;Lei non è un fotografo&#8221; non è un insulto. E&#8217; una constatazione. Per chiamarsi &#8220;fotografo&#8221;, un po&#8217; come immagino in tutte le professioni, occorrono degli strumenti di conoscenza storica oltre che critica che non possono essere improvvisati.
Una foto con un telefonino è una foto con il telefonino. Il tema dell&#8217;originalità è lasciato un po&#8217; a se stesso. Ci sono delle foto che io vedo sui social che trovo straordinarie, ma a me interessano le storie, non i singoli scatti. Non è difficile vedere una buona fotografia, ma oggi voglio vedere come viene raccontata una storia. Ed è difficile vedere le storie non perché nessuno le racconta, ma perché non esistono più i contenitori che le pubblicano.
Più contenitori, meno guru.

Il nuovo guru dell&#8217;immagine è il racconto

Jeffrey Lebowsky, detto Drugo, vive a Los Angeles, dove trascorre tranquille giornate a base di bowling, erba e White Russian. Finché un giorno due tirapiedi irrompono a casa sua, reclamando il pagamento di un debito. Di un grosso debito. Drugo viene aggredito, gli scagnozzi gli ficcano la testa nel water e urinano sul suo unico tappeto. Capiranno troppo tardi che si tratta di un caso di omonimia. Perché il dado è ormai tratto e, soprattutto, il tappeto è irrimediabilmente rovinato. E Drugo — «Nessuna avidità» — è disposto proprio a tutto pur di riaverlo (<a href="http://www.mymovies.it/film/1997/ilgrandelebowski/" target="_blank" rel="noopener">The Big Lebowsky</a>, Joel Coen, 1998).
Cambiamo set.
Viola e Dasy non sono solo sorelle. Sono gemelle siamesi, unite al bacino e legate irrimediabilmente l&#8217;una all&#8217;altra. C&#8217;è chi le crede sante, perché quel difetto fisico è un segno divino che produce miracoli e c&#8217;è chi vede in loro &#8220;le nuove Anna Tatangelo&#8221;, per le comparsate neomelò sul Litorale Domizio a base di canzoni trash, composte da un padre che si improvvisa manager e autore. In un contesto di degrado, economico e culturale, quel &#8220;difetto&#8221; fornisce sostentamento all’intera famiglia, che esibisce le due ragazze a processioni e matrimoni, in cui la la gente le tocca e si fa i selfie con loro, perché  questo “porta fortuna”. Viola e Dasy crescono con la certezza che la loro condizione non possa migliorare e che saranno costrette per sempre ad essere unite l’una all’altra. Indivisibili, appunto. Come il loro nome d&#8217;arte, stampato a caratteri fluo sulla fiancata del Fiat Ducato che le trasporta da un evento all&#8217;altro. Finché, per puro caso, un medico propone di sottoporle a intervento chirurgico, perché la separazione fisica è possibile. Il loro sogno è la normalità, ma la famiglia si oppone — «I soldi servono in casa» – così come il parroco opportunista, che vede in loro &#8220;le fondamenta della Chiesa Nuova&#8221;. E, sulle note di Enzo Avitabile, Viola e Dasy intraprendono un viaggio alla ricerca della propria identità, che paradossalmente è anche ricerca dell&#8217;altro (<a href="http://www.mymovies.it/film/2016/indivisibili/" target="_blank" rel="noopener">Indivisibili</a>, E. De Angelis, 2016).
Cambiamo set di nuovo.
Cleopatra è una trapezista affascinante e crudele, che lavora in un circo in cui le principali attrazioni sono microcefali e sorelle siamesi, ermafroditi, acrobate a due teste e vecchi-scheletro: “mostri”, come vengono definiti dal pubblico pagante, o più semplicemente freak, che si esibiscono, stringono amicizie e si innamorano sotto le strisce biancorosse del tendone. Hans e Frieda sono due nani, fidanzati e felici, ma il loro amore va in crisi quando Cleopatra scopre che Hans ha ereditato un’ingente somma di denaro e, in combutta con il gigante Ercole, decide di sedurre il nano, sposarlo e poi avvelenarlo, per intascarne il ricco patrimonio. Ma qualcosa non andrà come previsto. Durante il banchetto nuziale, al momento dell&#8217;accettazione nel gruppo dei freak — «We accept her, one of us» — Cleopatra si trova davanti tutta la &#8220;mostruosità&#8221; della sua nuova vita, manda al diavolo i freak e scopre, così, le sue reali intenzioni. Scatenando la reazione violenta di quegli esseri strani (<a href="http://www.mymovies.it/film/1932/freaks/" target="_blank" rel="noopener">Freaks</a>, T. Browning, 1932).

Ma cos’hanno in comune Lebowsky e Drugo, Viola e Dasy, Cleopatra e i freak?
Scambi di persona, metamorfosi, travestimenti, imitazioni: il mondo del cinema è ricco di storie in cui il rapporto fra identità e alterità è l’elemento cardine. Perché, se pur parafrasando Rilke riteniamo che il solo viaggio sia quello interiore, ci poniamo — con altrettanta determinazione — continue domande sul riconoscimento della realtà che ci circonda e di tutto ciò che concerne l’esistenza di altri io. Nel 1931, il filosofo Edmund Husserl scrisse che l’uomo definisce l’altrui esperienza attraverso una sorta di empatia — Einfühlung —, per la quale l’altro si costituisce per «appresentazione», come un «altro se stesso». E ancora oggi il cinema fa proprio questo punto di vista e confeziona storie che, a più livelli, contengono tracce di convenzioni e riconoscimento, ribellione e novità.
Come nel caso del giornalista, annoiato e di successo, che inscena la sua morte e prende l’identità di un defunto trafficante di armi (<a href="http://www.mymovies.it/film/1975/professionereporter/" target="_blank" rel="noopener">The Passenger</a>, M. Antonioni, 1975); come l’attore disoccupato che, per ottenere un ruolo importante, si propone come attrice (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=25299" target="_blank" rel="noopener">Tootsie</a>, Sydney Pollack, 1982) e come il copywriter che si ritrova all’improvviso nei panni — e nei pensieri — di una bionda pubblicitaria, di cui carpisce idee e progetti (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=33095" target="_blank" rel="noopener">What Women Want</a>, Nancy Meyers, 2000). C’è il chirurgo plastico, inventore di una pelle sostitutiva e più resistente di quella umana, che sequestra il giovane Vicente per tramutarlo in Vera (<a href="http://www.mymovies.it/film/2011/lapielquehabito/" target="_blank" rel="noopener">La piel que habito</a>, P. Almodóvar, 2011) e ci sono i due finanzieri di Philadelphia che, per scommessa, sostituiscono un bianco manager d’assalto con un nero senz’arte né parte, per dimostrare o confutare la tendenza genetica al successo (<a href="http://www.mymovies.it/film/1983/unapoltronaperdue/" target="_blank" rel="noopener">Trading Places</a>, J. Landis, 1983).

E cosa accade, invece, quando è il cinema a mettersi nei panni dell’altro? Il rapporto fra attore e personaggio è da sempre un tema dibattuto, che ha dato origine a numerose interpretazioni. C’è chi ritiene che il personaggio debba essere rappresentato, attraverso un sistema codificato di tecniche, gesti ed espressioni; e c’è chi invece, dall’altra parte, pensa che il personaggio debba essere rivissuto, attraverso un rapporto di identificazione tra l’attore e il personaggio stesso. Il metodo Stanislavskij e l’Actors Studio di Lee Strasberg, tanto per fare due esempi celebri. Bertold Brecht parlava, invece, di strainamento: negava l’identificazione fra attore e personaggio e invitava il primo a mantenersi a debita distanza dal secondo. Recitando il suo ruolo come se, appunto, stesse recitando. Lo straniamento brechtiano sarà poi ripreso da autori come Manoel de Oliveira (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=9611" target="_blank" rel="noopener">Francisca</a>, 1983) e dall&#8217;italiano Elio Petri (<a href="http://www.mymovies.it/film/1970/indaginesuuncittadinoaldisopradiognisospetto/" target="_blank" rel="noopener">Indagine di un cittadino al di sopra di ogni sospetto</a>, 1970). Ma soprattutto, dalle prime opere di Jean-Luc Godard.
In Il bandito delle ore 11 (<a href="http://www.mymovies.it/film/1965/ilbanditodelleundici/" target="_blank" rel="noopener">Pierrot le fou</a>, J.L. Godard, 1965) il regista disgrega deliberatamente l’unità stilistica del testo, che viene letteralmente invaso da materiali diversi. E con un effetto volutamente poco realistico. Scene di teatro, pantomime, riproduzioni di quadri: tutto mira a rendere il film un artefatto costruito, che si serve di elementi esterni, pur senza rinunciare alla sua dimensione di racconto. Ma c’è un espediente che, più degli altri, mira a dare al film un effetto di straniamento: la tecnica antinarrativa del camera-look, lo sguardo in direzione della macchina da presa e, di conseguenza, dello spettatore. E, mentre Pierrot e Marianne fuggono in auto verso la Provenza, non si limitano a guardare in camera: si rivolgono direttamente allo spettatore, che chiamano in causa e anche per nome. Oltrepassando i limiti della finzione cinematografica e infrangendo, così, uno dei tabù più codificati del cinema classico.

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Marika Nesi Lammardo

Giornalista e dottoranda in Semiotica all&#8217;Université Paris Descartes &#8211; Sorbonne Nouvelle, all&#8217;Université de Liège e all&#8217;Università di Modena e Reggio Emilia. Sono lucana di nascita, cittadina del mondo per vocazione e cittadina digitale, un po’ per forza e un po’ per caso. Il mio percorso professionale si sviluppa nel settore della stampa (cartacea, digitale, TV) e della comunicazione (corporate, culturale). Su «Senza Filtro» scrivo di cinema e cultura e qualche volta racconto la Francia, il Paese in cui vivo. Spesso, però, mi prendo il lusso di metacomunicare. Non credo nel destino: tutt’al più nel Destinante. E sono (da) sempre, come direbbe Greimas, alla ricerca Del Senso.

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Spoiler – “Gli altri siamo noi” nel prossimo Senza Filtro

Jeffrey Lebowsky, detto Drugo, vive a Los Angeles, dove trascorre tranquille giornate a base di bowling, erba e White Russian. Finché un giorno due tirapiedi irrompono a casa sua, reclamando il pagamento di un debito. Di un grosso debito. Drugo viene aggredito, gli scagnozzi gli ficcano la testa nel water e urinano sul suo unico [&hellip;]

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Jeffrey Lebowsky, detto Drugo, vive a Los Angeles, dove trascorre tranquille giornate a base di bowling, erba e White Russian. Finché un giorno due tirapiedi irrompono a casa sua, reclamando il pagamento di un debito. Di un grosso debito. Drugo viene aggredito, gli scagnozzi gli ficcano la testa nel water e urinano sul suo unico tappeto. Capiranno troppo tardi che si tratta di un caso di omonimia. Perché il dado è ormai tratto e, soprattutto, il tappeto è irrimediabilmente rovinato. E Drugo — «Nessuna avidità» — è disposto proprio a tutto pur di riaverlo (<a href="http://www.mymovies.it/film/1997/ilgrandelebowski/" target="_blank" rel="noopener">The Big Lebowsky</a>, Joel Coen, 1998).
Cambiamo set.
Viola e Dasy non sono solo sorelle. Sono gemelle siamesi, unite al bacino e legate irrimediabilmente l&#8217;una all&#8217;altra. C&#8217;è chi le crede sante, perché quel difetto fisico è un segno divino che produce miracoli e c&#8217;è chi vede in loro &#8220;le nuove Anna Tatangelo&#8221;, per le comparsate neomelò sul Litorale Domizio a base di canzoni trash, composte da un padre che si improvvisa manager e autore. In un contesto di degrado, economico e culturale, quel &#8220;difetto&#8221; fornisce sostentamento all’intera famiglia, che esibisce le due ragazze a processioni e matrimoni, in cui la la gente le tocca e si fa i selfie con loro, perché  questo “porta fortuna”. Viola e Dasy crescono con la certezza che la loro condizione non possa migliorare e che saranno costrette per sempre ad essere unite l’una all’altra. Indivisibili, appunto. Come il loro nome d&#8217;arte, stampato a caratteri fluo sulla fiancata del Fiat Ducato che le trasporta da un evento all&#8217;altro. Finché, per puro caso, un medico propone di sottoporle a intervento chirurgico, perché la separazione fisica è possibile. Il loro sogno è la normalità, ma la famiglia si oppone — «I soldi servono in casa» – così come il parroco opportunista, che vede in loro &#8220;le fondamenta della Chiesa Nuova&#8221;. E, sulle note di Enzo Avitabile, Viola e Dasy intraprendono un viaggio alla ricerca della propria identità, che paradossalmente è anche ricerca dell&#8217;altro (<a href="http://www.mymovies.it/film/2016/indivisibili/" target="_blank" rel="noopener">Indivisibili</a>, E. De Angelis, 2016).
Cambiamo set di nuovo.
Cleopatra è una trapezista affascinante e crudele, che lavora in un circo in cui le principali attrazioni sono microcefali e sorelle siamesi, ermafroditi, acrobate a due teste e vecchi-scheletro: “mostri”, come vengono definiti dal pubblico pagante, o più semplicemente freak, che si esibiscono, stringono amicizie e si innamorano sotto le strisce biancorosse del tendone. Hans e Frieda sono due nani, fidanzati e felici, ma il loro amore va in crisi quando Cleopatra scopre che Hans ha ereditato un’ingente somma di denaro e, in combutta con il gigante Ercole, decide di sedurre il nano, sposarlo e poi avvelenarlo, per intascarne il ricco patrimonio. Ma qualcosa non andrà come previsto. Durante il banchetto nuziale, al momento dell&#8217;accettazione nel gruppo dei freak — «We accept her, one of us» — Cleopatra si trova davanti tutta la &#8220;mostruosità&#8221; della sua nuova vita, manda al diavolo i freak e scopre, così, le sue reali intenzioni. Scatenando la reazione violenta di quegli esseri strani (<a href="http://www.mymovies.it/film/1932/freaks/" target="_blank" rel="noopener">Freaks</a>, T. Browning, 1932).

Ma cos’hanno in comune Lebowsky e Drugo, Viola e Dasy, Cleopatra e i freak?
Scambi di persona, metamorfosi, travestimenti, imitazioni: il mondo del cinema è ricco di storie in cui il rapporto fra identità e alterità è l’elemento cardine. Perché, se pur parafrasando Rilke riteniamo che il solo viaggio sia quello interiore, ci poniamo — con altrettanta determinazione — continue domande sul riconoscimento della realtà che ci circonda e di tutto ciò che concerne l’esistenza di altri io. Nel 1931, il filosofo Edmund Husserl scrisse che l’uomo definisce l’altrui esperienza attraverso una sorta di empatia — Einfühlung —, per la quale l’altro si costituisce per «appresentazione», come un «altro se stesso». E ancora oggi il cinema fa proprio questo punto di vista e confeziona storie che, a più livelli, contengono tracce di convenzioni e riconoscimento, ribellione e novità.
Come nel caso del giornalista, annoiato e di successo, che inscena la sua morte e prende l’identità di un defunto trafficante di armi (<a href="http://www.mymovies.it/film/1975/professionereporter/" target="_blank" rel="noopener">The Passenger</a>, M. Antonioni, 1975); come l’attore disoccupato che, per ottenere un ruolo importante, si propone come attrice (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=25299" target="_blank" rel="noopener">Tootsie</a>, Sydney Pollack, 1982) e come il copywriter che si ritrova all’improvviso nei panni — e nei pensieri — di una bionda pubblicitaria, di cui carpisce idee e progetti (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=33095" target="_blank" rel="noopener">What Women Want</a>, Nancy Meyers, 2000). C’è il chirurgo plastico, inventore di una pelle sostitutiva e più resistente di quella umana, che sequestra il giovane Vicente per tramutarlo in Vera (<a href="http://www.mymovies.it/film/2011/lapielquehabito/" target="_blank" rel="noopener">La piel que habito</a>, P. Almodóvar, 2011) e ci sono i due finanzieri di Philadelphia che, per scommessa, sostituiscono un bianco manager d’assalto con un nero senz’arte né parte, per dimostrare o confutare la tendenza genetica al successo (<a href="http://www.mymovies.it/film/1983/unapoltronaperdue/" target="_blank" rel="noopener">Trading Places</a>, J. Landis, 1983).

E cosa accade, invece, quando è il cinema a mettersi nei panni dell’altro? Il rapporto fra attore e personaggio è da sempre un tema dibattuto, che ha dato origine a numerose interpretazioni. C’è chi ritiene che il personaggio debba essere rappresentato, attraverso un sistema codificato di tecniche, gesti ed espressioni; e c’è chi invece, dall’altra parte, pensa che il personaggio debba essere rivissuto, attraverso un rapporto di identificazione tra l’attore e il personaggio stesso. Il metodo Stanislavskij e l’Actors Studio di Lee Strasberg, tanto per fare due esempi celebri. Bertold Brecht parlava, invece, di strainamento: negava l’identificazione fra attore e personaggio e invitava il primo a mantenersi a debita distanza dal secondo. Recitando il suo ruolo come se, appunto, stesse recitando. Lo straniamento brechtiano sarà poi ripreso da autori come Manoel de Oliveira (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=9611" target="_blank" rel="noopener">Francisca</a>, 1983) e dall&#8217;italiano Elio Petri (<a href="http://www.mymovies.it/film/1970/indaginesuuncittadinoaldisopradiognisospetto/" target="_blank" rel="noopener">Indagine di un cittadino al di sopra di ogni sospetto</a>, 1970). Ma soprattutto, dalle prime opere di Jean-Luc Godard.
In Il bandito delle ore 11 (<a href="http://www.mymovies.it/film/1965/ilbanditodelleundici/" target="_blank" rel="noopener">Pierrot le fou</a>, J.L. Godard, 1965) il regista disgrega deliberatamente l’unità stilistica del testo, che viene letteralmente invaso da materiali diversi. E con un effetto volutamente poco realistico. Scene di teatro, pantomime, riproduzioni di quadri: tutto mira a rendere il film un artefatto costruito, che si serve di elementi esterni, pur senza rinunciare alla sua dimensione di racconto. Ma c’è un espediente che, più degli altri, mira a dare al film un effetto di straniamento: la tecnica antinarrativa del camera-look, lo sguardo in direzione della macchina da presa e, di conseguenza, dello spettatore. E, mentre Pierrot e Marianne fuggono in auto verso la Provenza, non si limitano a guardare in camera: si rivolgono direttamente allo spettatore, che chiamano in causa e anche per nome. Oltrepassando i limiti della finzione cinematografica e infrangendo, così, uno dei tabù più codificati del cinema classico.

“Le cose più belle iniziano sempre con un po’ di paura” … “La vita è un gioco: tu sei il giocatore, non il giocattolo” … “Tu puoi ! Vincere le sfide e vivere al massimo” … “Risveglia il campione che è in te !” …Dai, dai, fantastico …. Ma poi, d’improvviso, mi sveglio, tutto sudato ! È mattina presto, ed anche oggi mi aspetta un’altra giornata densa di attività, relazioni, problemi da affrontare, decisioni di prendere: le quotidiane montagne russe, consapevole che quella giostra è la vita quotidiana.
Allora mi chiedo se quel sogno, le frasi ripetute che il mio cervello inconsciamente mi ricordava nella notte dopo quel pomeriggio passato in libreria scorrendo i titoli dello scaffale tematico sul “Coaching” possano davvero essere la soluzione. Ormai siamo nell’era del tutto è possibile, i sogni si trasformano in desideri raggiungibili: come pensiero positivo lo condivido, ma pagare un consulente (che più è costoso, più ti dicono che è bravo) per convincerti di questo e che tutto dipende solo da te non mi sembra un grande investimento…. “affronterai le onde, le cavalcherai e come un grande supereroe il mondo sarà ai tuoi piedi” ! Mah …
Come sappiamo non funziona proprio così: il mercato oggi è pieno di persone che ti promettono di farti scoprire la soluzione che ti salverà da ogni cosa e ti permetterà di essere un vincente: i termini si sprecano, life coach, mental coach, insomma un allenatore che ti trasmette i trucchi della vita.
Sarebbe bello pensare che esistano ricette miracolose, salvifiche e risolutive: in realtà io non credo nemmeno nell’uomo autosufficiente che grazie al suo potenziale e alle proprie capacità ottiene da solo i successi auspicati: nella vita, compresa quella aziendale, il contributo individuale è assolutamente prezioso e diventa il vero valore aggiunto, ma la dimostrazione di tutti i giorni è che le sfide, le risposte ai clienti, le performance si raggiungono sommando virtuosamente le diverse competenze ed i punti di vista, consapevoli che la complementarietà aiuta a colmare le deficienze di ognuno e che il tutto è frutto di una somma intelligente.
Essere manager, avere responsabilità importanti e di cui rendere conto è un percorso continuo, non si smette mai di imparare, le “ore di volo” alle spalle contano tanto.
E’ qui che il supporto di un coach può diventare utile: ma stiamo parlando di un business coach, qualcuno che possa facilitare ed accompagnare il nostro modo di affrontare le sfide di tutti i giorni, con uno sguardo sensibile alle diverse dimensioni, temporali, imprenditoriali e sociali.
Il coach non deve trasformarti in qualcuno di infallibile, ma condivide con te la fallibilità e favorisce le tue riflessioni su come affrontare le complessità e gli errori: noi manager non abbiamo bisogno di sentirci invincibili, abbiamo altresì bisogno di comprendere i fenomeni che accadono e per questi trovare in noi gli strumenti idonei.
Per quanto mi riguarda il termine coach può essere un acronimo di “CO-teACH”, ovvero colui che apprende insieme: ti accompagna nel trovare le strade migliori per gestire le tue responsabilità. Le decisioni spetteranno sempre a noi, il consulente non deve trasformarsi in un illusionista che nasconde questa verità.
Un coach è uno che non ti insegna la strada per la felicità, ma ti ricorda che la felicità è nella strada stessa.
Dobbiamo avere l’onestà ed il coraggio di discernere tra persone competenti e persone improvvisate, perché come tutti i mestieri anche quello del coach non si improvvisa, consapevoli che una competenza corretta può davvero essere utile.
Ma la domanda vera è: quale può essere il valore aggiunto di avere un coach in azienda ? Personalmente partirei dall’assunto che il coaching è uno degli strumenti che l’impresa può utilizzare per migliorare le performance delle persone: può e non deve perché è fondamentale che sfrutti questa opportunità nel modo migliore… In primo luogo deve pensare che il coaching sia un accompagnamento temporaneo, che si ponga degli obiettivi concreti: ad esempio aiutare un Direttore a considerarsi non solo un manager che gestisce, ma anche un executive che fa accadere le cose. Terminato il percorso l’impresa deve essere in grado di camminare con le proprie gambe; in caso contrario un dubbio verrebbe, del tipo “ma avremo scelto il manager giusto ? perché altrimenti la prossima volta assumiamo il coach…”
Qual è quindi il coach ideale ? Sicuramente l’aspettativa è sempre la solita, ovvero che sia alto, bello e biondo: tradotto una persona esperta di business, che sappia ascoltare (il coach è colui che “tira fuori”, non un docente), in grado di portarti a riflessioni e ricerca analitica del modo in cui agiamo il nostro ruolo, con lo scopo di identificare insieme alla persona gli approcci migliori per il proprio lavoro. Ovviamente, mutuando la metafora del principe azzurro, la premessa è quella di trovare l’anima gemella: ognuno di noi ha caratteristiche personali e caratteriali diverse e non esiste un coach per tutte le stagioni, quindi l’empatia e l’approccio vanno valutate in premessa.
Il percorso di coaching è un investimento importante, va ponderato e scelto bene: non deve essere svolto solo perché è di moda, le imprese hanno bisogno di concretezza, per loro natura lavorano per ottenere delle performance di risultato, tutto va misurato nella sua efficacia.
Quindi, cari coach di tutto il mondo udite bene: le imprese vi aspettano a braccia aperte, ma la selezione all’ingresso sarà la più rigorosa di tutte ! A presto, in attesa di altri e diversi sogni notturni.

Coach veri e guru in azienda

Mai come in questo momento &#8211; un momento che dura ormai da diverso tempo &#8211; la fotografia sta vivendo un successo fuori dal normale. Se ci si mettesse a contare le mostre, i festival, i libri in uscita, c&#8217;è un&#8217;attenzione davvero impressionante nei confronti della fotografia. Una fotografia che quando viene presentata al grande pubblico (sto pensando al fenomeno di Steve Mc Curry, di Vivian Maier, di Helmut Newton o di Henri Cartier Bresson) riesce a fare dei numeri che una volta ottenevano solo i grandi pittori impressionisti. Stiamo parlando di mostre che registrano da 100 a 150.000 visitatori ogni volta e questo è abbastanza interessante perché sostanzialmente queste operazioni culturali ed espositive hanno trovato una modalità per presentarsi ad un pubblico ancora più vasto che non è più soltanto il pubblico di nicchia degli appassionati della fotografia, ma un pubblico finalmente più vasto. Questo accade perché finalmente chi si occupa di queste realtà espositive ha iniziato finalmente a raccontare delle storie. Quando si visita la <a href="http://www.museodiromaintrastevere.it/mostre_ed_eventi/mostre/vivian_maier_una_fotografa_ritrovata" target="_blank" rel="noopener">mostra di Vivian Maier</a> o la <a href="http://www.mostrastevemccurry.it" target="_blank" rel="noopener">mostra di Steve Mc Curry</a>, non si è più davanti a una semplice mostra, ma si va a conoscere le storie che ci sono intorno a queste immagini, perché c&#8217;è uno svelamento.
<blockquote>
La dimensione tecnica è completamente scomparsa dagli orizzonti oppositivi culturali. Il visitatore va a una mostra perché finalmente c&#8217;è il racconto delle immagini. Mostre spesso &#8220;molto allestite&#8221; o molto raccontate: è questo che avvicina davvero il pubblico all&#8217;arte. 
</blockquote>
<h2>Modelli che vengono da lontano</h2>
E&#8217; una storia che arriva da lontano ma che mi viene da dire che sia un&#8217;esperienza mutuata dal grande lavoro che hanno fatto i musei londinesi. Sto pensando alla <a href="http://www.tate.org.uk" target="_blank" rel="noopener">Tate</a>, sto pensando alle <a href="https://www.moma.org" target="_blank" rel="noopener">mostre del MoMA</a>, sto pensando addirittura alla <a href="http://www.saatchigallery.com/current/rolling_stones.php" target="_blank" rel="noopener">mostra sui Rolling Stones allestita alla Saatchi di Londra</a> o a quella su David Bowie ed è evidente che se le mostre non le allestisci così, diventa un lavoro sterile. Sono queste, mostre che ti consentono di vivere un&#8217;esperienza che ha a che fare con tutti i sensi: con gli odori, con i suoni oltre che naturalmente con la vista. Si potrebbe dire che sono mostre che provengono da altri generi: quelli legati alla scienza, alla natura; quel tipo di esperienza per intenderci che ha sempre conquistato per esempio il pubblico dei bambini. Un tipo di esposizione non più così fredda nella quale molti di noi spesso si sono trovati in posti dove non c&#8217;erano nemmeno i cartellini, visitando luoghi in cui qualcosa ci piaceva, qualcosa non ci piaceva ma non capivi perché. Questa nuova modalità ha fatto si che si alimentino le passioni e di conseguenza si alimenta poi l&#8217;indotto: il pubblico compra i libri e compra i cataloghi perché ritrova gli stessi apparati critici che fanno riferimento alla mostra che hanno visitato.
<h2>Una chiarezza di percorso</h2>
I curatori si sono dimenticati per troppo tempo di suggerire un percorso espositivo. Eppure le mostre &#8211; se non sono mostre blockbuster &#8211; vengono create o progettate per essere allestite in uno spazio espositivo e sulla base di questo spazio va creato un percorso ideale, bisogna saper offrire quelle informazioni a seconda degli elementi che decidi di posizionare lungo questo percorso ma anche di fruizione delle opere proposte, pur nel pieno rispetto del rigore delle scelte dell&#8217;autore. Questo non esclude dunque l&#8217;uso di serigrafie, di proiezioni, di riproduzioni anche se l&#8217;autore sta lavorando con delle miniature, ma è importante che queste possano essere visibili, che si dia risalto anche al dettaglio usando materiali e media diversi. Spesso bisogna avere il coraggio di cambiare i punti di vista.
<a href="http://www.mostracartierbresson.it" target="_blank" rel="noopener">Nella recente mostra dedicata a Henri Cartier Bresson</a>, dove il percorso doveva originariamente coincidere con quello del libro &#8220;Henri Cartier Bresson &#8211; fotografo&#8221; in cui le foto erano state scelte personalmente dal fotografo insieme a Robert Delpir, ci si è resi conto che quel percorso aveva dei limiti di traduzione, di lettura. In quel caso, seppure nel pieno rispetto delle scelte, è stato necessario rivedere il percorso e dargli un taglio differente, guardare la mostra dal punto di vista geografico raccontando come Cartier Bresson vedeva i luoghi e leggeva le situazioni collegandole fra di loro.
<h2>Se non hai le stanze, le devi costruire!</h2>
Oggi quando si allestisce una mostra fotografica si parte dal dettaglio ma si finisce per ricostruire tutto lo spazio fisico che deve ospitarle. Con <a href="http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&amp;VF=MAGO31_10_VForm&amp;ERID=24KL53ZX4A" target="_blank" rel="noopener">Ferdinando Scianna</a> stiamo progettando una mostra che avrà un percorso fatto a stanze. Ma se tu non hai le stanze, le devi ricostruire. All&#8217;interno dei percorsi espositivi i curatori si devono ricordare che lavorano all&#8217;interno di percorsi fisici perché le immagini non le vedi soltanto con gli occhi, ma le vedi con tutto il tuo corpo. <a href="http://www.mauriziogalimberti.it" target="_blank" rel="noopener">Maurizio Galimberti</a> dice &#8220;io a volte vedo delle fotografie, mi viene voglia di mangiarle!&#8221;
<h2>L&#8217;importanza del marketing e della comunicazione</h2>
La fisicità è fondamentale anche dal punto di vista del marketing culturale. Quando hai come competitor la Biennale di Venezia, diventa fondamentale trovare delle modalità espositive nuove da raccontare alla stampa che siano realmente interessanti e notiziabili. Mi viene da pensare a <a href="http://davidlachapelle.com" target="_blank" rel="noopener">David Lachapelle</a> che ha girato recentemente uno spot per Diesel dove il claim è &#8220;<a href="http://www.dancingpost.it/david-lachapelle-la-danza-pace-nello-spot-diesel-fate-lamore-non-muri/" target="_blank" rel="noopener">fate l&#8217;amore non costruite i muri</a>&#8220;. Nello spot si vede un carrarmato a dimensione naturale (che sfonda un muro scoprendo una breccia a forma di cuore) che verrà poi esposto in tutte le vetrine di Diesel.

Quel carrarmato vorrei che venisse portato di fronte alla <a href="http://www.treoci.org/index.php/it/casa-dei-tre-oci/la-casa-dei-tre-oci" target="_blank" rel="noopener">Casa dei Tre Oci</a> il Museo di Venezia dovrà sarà allestita la prossima mostra di David, dove le pareti delle sale avranno gli stessi colori del carrarmato, un gioco di incastri che diventa un racconto completo delle attività  e una serie di link a cui il visitatore viene non solo sovra-sollecitato, ma viene accompagnato nel percorso completo dell&#8217;artista.
<h2>Immagine e pubblicità: i progetti Corporate</h2>
Il racconto diventa straordinariamente importante anche quando si parla di pubblicità. O meglio, di produzioni pubblicitarie.  Perché di vera pubblicità mi sembra se ne faccia sempre meno. Si usano molte immagini di archivio e anche la creatività è diventata molto ripetitiva e standardizzata. Oserei dire &#8220;tabellare&#8221;. Una pubblicità che fa il verso a se stessa, una fissità e un immobilismo nella produzione delle immagini soprattutto nel comparto della moda, oggi il più generoso in termini di investimenti, dove mi pare che il termine di novità &#8211; a mio avviso poco credibile &#8211; consista nel proporre immagini &#8220;fuori dagli schemi&#8221;, certi tuttavia come siamo, che la fotografia è il risultato di una messa in scena.
Sta invece emergendo un settore molto interessante, legato ai progetti Corporate con l&#8217;esigenza di raccontare al meglio la storia delle aziende incontrando progetti culturali, a volte artistici. Sono questi che mi affascinano molto sia come spettatore che dal punto di vista professionale.
Con la consapevolezza che l&#8217;apertura di un nuovo negozio non sia un evento così notiziabile,<a href="http://tiffany roma mostra fotografica" target="_blank" rel="noopener"> attraverso 25 fotografie preziosissime (come dei gioielli)</a> scattate da fotografe famose (Diane Arbus, Linda McCartney, Annie Leibovitz, Vivian Maier fra tutte.) che hanno immortalato storie americane presentate come dei gioielli all&#8217;interno di un percorso espositivo aperto al pubblico, Tiffany è riuscita a rendere &#8220;racconto&#8221; un&#8217;operazione commerciale e al tempo stesso a promuovere un evento culturale di qualità per il pubblico e di comunicazione per i giornalisti.
<h2>Visuale contro Testo &#8211; mappe concettuali e archivi storici</h2>
Lavoro sempre più spesso con le  mappe concettuali con testi molto sintetici e l&#8217;uso di immagini simboliche che non è detto che siano quelle che poi io usi nel progetto finale, ma che mi consentono di aprire delle finestre sul mondo che mi consentono di guardare oltre. L&#8217;efficacia delle immagini è molto più impressivo e rimane molto più efficacemente nella memoria. Non per niente un trend da osservare, insieme a quello già osservato in cui le aziende prediligono il racconto, è quello di valorizzare quel patrimonio archivistico e tutta la memoria che le aziende conservavano in maniera distratta. C&#8217;è un processo di sistemazione degli archivi che io trovo molto affascinante e che cominciamo a ritrovare all&#8217;interno delle fondazioni, dei musei aziendali, degli spazi aziendali predisposti proprio a questo utilizzo.
<h2>&#8220;Lei non è un fotografo!&#8221;</h2>
Ma a fronte di tutto questo è importante sottolineare che quando parliamo del concetto di fotografia è importante stabilire un lessico, perché la fotografia ne ha uno molto specifico. Designer, architetti, professionisti di vari settori, artisti contemporanei  sentono il forte desiderio di entrare nello stato della fotografia pur non possedendo e non conoscendone il lessico. &#8220;Lei non è un fotografo&#8221; non è un insulto. E&#8217; una constatazione. Per chiamarsi &#8220;fotografo&#8221;, un po&#8217; come immagino in tutte le professioni, occorrono degli strumenti di conoscenza storica oltre che critica che non possono essere improvvisati.
Una foto con un telefonino è una foto con il telefonino. Il tema dell&#8217;originalità è lasciato un po&#8217; a se stesso. Ci sono delle foto che io vedo sui social che trovo straordinarie, ma a me interessano le storie, non i singoli scatti. Non è difficile vedere una buona fotografia, ma oggi voglio vedere come viene raccontata una storia. Ed è difficile vedere le storie non perché nessuno le racconta, ma perché non esistono più i contenitori che le pubblicano.
Più contenitori, meno guru.

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Denis Curti

Direttore del mensile &#8220;Il Fotografo&#8221; e direttore artistico della Casa dei tre Oci di Venezia, direttore artistico del Festival della Fotografia di Capri. Fondatore del Master post Universitario di fotografia in collaborazione con NABA e Fondazione Forma. Consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico. Fondatore della società PICC (Photography Italian Culture Capital) e fondatore di Still (fotografia, show room e galleria). Curatore di mostre e rassegne fotografiche, autore di libri, critico fotografico per testate giornalistiche e quotidiani, è stato per diversi anni il direttore dell&#8217;Agenzia Contrasto che pubblicava in Italia i lavori dei fotografi della famosa agenzia Magnum.

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Mai come in questo momento &#8211; un momento che dura ormai da diverso tempo &#8211; la fotografia sta vivendo un successo fuori dal normale. Se ci si mettesse a contare le mostre, i festival, i libri in uscita, c&#8217;è un&#8217;attenzione davvero impressionante nei confronti della fotografia. Una fotografia che quando viene presentata al grande pubblico (sto [&hellip;]

Il nuovo guru dell&#8217;immagine è il racconto - Informazione senza filtro

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Davanti a certi facchini che sollevano pesi smisurati, il “come fanno?” ce lo siamo chiesto tutti.
Che inganno, il nostro, tutte le volte in cui facciamo da mazziere con noi stessi al gioco delle tre carte e puntualmente perdiamo; o quando, tra il fare e il sentire, diamo per vincitore il primo a tavolino. Siamo tutti facchini, è solo che spostiamo altro. Solleviamo pensieri più grandi di noi e, pur sentendone il peso, andiamo avanti come fossimo traslocatori di professione. E’ in quel trambusto, in quello sforzo esatto, che si insinua una tentazione di scioltezza, di rapida elasticità per progredire.
Togliere peso: i guru dovrebbero fare questo di mestiere, che però funziona nella misura in cui non indeboliscono pure la struttura. Al contrario, se ci guardiamo intorno, l’impressione è che i guru abbiano messo in atto abili mistificazioni a cui molti han dato fede. Guru sono quattro lettere in croce a cui abbiamo delegato stili di vita, di vendita, di relazione, modelli per tutte le taglie anche se abbiamo corporature distinte. Dalla finanza alla politica, con tutto l’umano lavoro che in mezzo si dimena per arrivare a campare, ci hanno distratti proprio per bene invitandoci a guardare verso la loro via maestra mentre ci smontavano le fondamenta dal basso. Non si tratta di colpe a senso unico, va detto soprattutto per i cultori degli alibi, perché il guru ti porta fin dove gli consenti di andare; le eccezioni esistono e non si chiamano così a caso. 
Jean Raspail ha 91 anni e il mondo intero lo sta riesumando solo adesso da quell’unico lavoro letterario considerato bibbia per le politiche anti-immigrazione, Campo dei Santi scritto nel ’72. A livello globale assistiamo a un&#8217;arte del governo più fragile delle piume, con la differenza che le piume dopo un po’ volano via. Consiglieri che bisbigliano ad altri consiglieri dentro un meccanismo da telefono senza fili in cui basta fraintendere una vocale per rovinare un universo. Steve Bannon, poco più che cinquantenne con diversi mestieri in tasca dal giornalismo al cinema e pubblicamente ispirato all’anziano francese, senza dubbio è la voce all’orecchio di Trump, il suggeritore delle sue mosse a venire. Sembra un lavoro a sé la politica ma non è poi così distante dalla consulenza spinta che ha saturato imprese e persone, svuotandone la responsabilità dei ruoli e infilandola sotto il cappello di qualcun altro. Il guru vive a tanti livelli solo se glielo si permette, capace com’è di lavorare al posto nostro, facendo il terzista delle decisioni, offrendosi persino come controfigura e come stuntman nelle scelte più serie.
L’iperaccelerazione moderna, ormai innescata senza freni, confonde volutamente le velocità dei singoli – imprese, persone, storie &#8211; mentre ci sarebbe da stringere i denti tutti i giorni per ribellarsi a quella direzione a senso unico dettata da pochi. Certo che può esser d’aiuto avere la complicità di qualcuno messo in posizione diversa dalla nostra per avere buoni indizi di percorso ma la differenza sta nel dove gli concediamo di appostarsi: troppo in alto, per guardare più lontano al posto nostro, e rischiamo di non sentirne la voce; troppo vicino, per coprirci le spalle, e ci facciamo schiacciare; troppo distante, per garantirgli un campo visivo più ampio, e ci confonde col resto. 
Anche per la nostra immagine e reputazione, complici tecnologia e social media, siamo stati sommersi da “maestri” che si esprimono per avverbi, convinti che sia sufficiente spremere i modi per far uscire la sostanza. E’ l’illusione della beata ignoranza per la quale non è più tempo di intercedere: abbiamo invece il dovere di scegliere insegnanti diversi e il diritto di rimandare al mittente i fasulli.
Piccoli indizi si fanno preziosi: chi ci spinge al consumo ci inganna, chi ci invita a sottrarre ci aiuta; i metodi uniformi ci svuotano, l’espressività individuale ci eleva; chi si espone costantemente in pubblico ha già messo al centro se stesso e figuriamoci se può guidare la vita di un altro; buone dosi di silenzio rendono i maestri più credibili. 
La giusta distanza dai consigli è il mezzo di trasporto più sicuro. Vale sempre, lavoro compreso. 
“Dissolvere la compattezza del mondo” fu una delle espressioni usate da Calvino nella prima delle sue irrinunciabili Lezioni Americane. I guru dovrebbero darci la leggerezza che manca e non offrirci soluzioni che spettano per buona sorte a noi. Raccomandazione d’obbligo è non farsi mai sottrarre paure e insicurezze, cartine geografiche in rilievo di ciò che siamo istante per istante. E’ in viaggio, solo da turisti, che possiamo permetterci il lusso di chiedere indicazioni precise sulla strada. Per tutto il resto vale la pena accontentarsi di buoni indizi coi quali rimboccarsi le maniche da soli.

Editoriale 45. In questo mondo di guru

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Giordano Curti

Laureato in Economia con specializzazione in organizzazione, dopo un percorso nella consulenza per la promozione di progetti per lo sviluppo dello smart working e lo start-up d’impresa, nel 2004 entra in CIRFOOD all’interno dello staff risorse umane. Inizialmente è Responsabile dell’Academy interna, poi gli viene affidata la delega all’organizzazione diventando infine Direttore Risorse Umane e membro della Board aziendale. Dal 2016 viene nominato Direttore Generale, con la responsabilità di contribuire allo sviluppo strategico del Gruppo. Da sempre cerca di trasferire la sua passione per gli individui nel suo lavoro quotidiano, consapevole che c’è ancora tanto da imparare dagli altri e da se stessi e che sono le persone a fare la differenza.

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“Le cose più belle iniziano sempre con un po’ di paura” … “La vita è un gioco: tu sei il giocatore, non il giocattolo” … “Tu puoi ! Vincere le sfide e vivere al massimo” … “Risveglia il campione che è in te !” …Dai, dai, fantastico …. Ma poi, d’improvviso, mi sveglio, tutto sudato [&hellip;]

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