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Il mondo del lavoro, da tempo, è rimasto senza parole. Andiamo alla ricerca di un linguaggio che avrebbe dovuto unirci, ma che rischia di dividerci ancora di più.

Numero 108 &#8211; Lavoro senza parole

Il mondo del lavoro, da tempo, è rimasto senza parole. Andiamo alla ricerca di un linguaggio che avrebbe dovuto unirci, ma che rischia di dividerci ancora di più.

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Numero 48 &#8211; A che lavoro giochiamo?

Numero 48 - A che lavoro giochiamo?

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Quando citiamo l’espressione “le dimensioni contano” e la collochiamo in un contesto legato al cinema, il nostro pensiero va istintivamente alla pornografia, ai suoi protagonisti e alle caratteristiche anatomiche di attrici e attori. Ma nel mondo dell’hard-core, il cinema del tutto visibile a tutti i costi, le dimensioni non riguardano solo certe caratteristiche attoriali, bensì anche un vero e proprio discorso, emanato attraverso il mercato del cinema per adulti, che oggi è fortemente segmentato e contempla prodotti diversissimi, dal punto di vista artistico ma anche produttivo.
Il film pornografico, in quanto film di genere, nasce nel Novecento negli Stati Uniti, ma è nell’Europa dei Lumière e della nascita del cinema che le primissime produzioni prendono vita. Si pensa che il primo esempio di film per adulti sia stato girato in Francia, nel 1897, diretto da Georges Méliès e interpretato da Jehanne d’Alcy, la futura moglie del regista (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=DjJKq-cdXns" target="_blank" rel="noopener">Après le bal</a>, G. Méliès, 1897). E sempre in Francia saranno girate, pochi decenni più tardi, pellicole come Soeur Vaseline e Chez le docteur, esplicitamente destinate ai saloni d’attesa delle case di tolleranza.
Le chiamavano “films de bordel”.
Ma è nel corso della seconda metà del Novecento che la pornografia si diffonde in modo capillare, per assumere, a mano a mano, le caratteristiche che la identificano oggi. Nel secondo dopoguerra, con la diffusione della Pellicola 8 millimetri e del formato Super 8, nascono i primi esempi di cinema soft-core — i nudi parziali e le situazioni sessualmente allusive — e, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, il fotografo britannico Harrison Marks realizza i suoi glamour home movies, che per primi istituzionalizzano un mercato in crescente fermento.
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dBZsbx4XpSg">https://www.youtube.com/watch?v=dBZsbx4XpSg</a>
Anche l’arte fa la sua parte e nel 1969 Andy Warhol dirige e produce il primo porno chic della storia (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0062745/" target="_blank" rel="noopener">Blue Movie</a>, A. Warhol, 1969), un dialogo sulla guerra del Vietnam durante un pomeriggio ordinario nell&#8217;appartamento di David Bourdon, a Greenwich Village. L’opera, presentata alla stampa come «Un film sulla guerra del Vietnam e su cosa possiamo fare a riguardo» è nota ai più come Dick ed è destinata a influenzare il cinema erotico d’autore successivo. Tant’è che, solo pochi anni dopo, lo scrittore Bob Colacello racconterà che, nel vedere <a href="http://www.mymovies.it/film/1972/ultimotangoaparigi/" target="_blank" rel="noopener">Ultimo tango a Parigi</a> (id., B. Bertolucci, 1972), Andy Warhol vi riconobbe elementi comuni al suo film.
Ma sono gli anni Settanta quelli della grande svolta. Dei primi film esplicitamente pornografici come Mona, la storia di una giovane donna affascinata dal sesso orale, ma decisa a rimanere vergine fino alle nozze (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0066092/" target="_blank" rel="noopener">Mona the Virgin Nymph</a>, M. Benveniste, H. Ziehm, 1970) e <a href="http://www.imdb.com/title/tt0068595/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank" rel="noopener">Flesh Gordon</a> (id., M. Benveniste, H. Ziehm,1974), la parodia erotico-demenziale della striscia a fumetti ideata da Alex Raymond; e dei grandi successi, destinati a diventare veri e propri classici dell’hard-core vintage. Come Dietro la porta verde (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0068260/" target="_blank" rel="noopener">Behind the Green Door</a>, A. Mitchell, J. Mitchell, 1972), il primo film porno regolarmente distribuito oltreoceano, Miss Jones (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0069969/">The Devil in Miss Jones</a>, G. Damiano, 1973), che guadagnò 15 milioni di dollari negli Stati Uniti — diventando il decimo maggior incasso del 1973 — e come Gola profonda (<a href="http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=27322" target="_blank" rel="noopener">Deep Throat</a>, J. Gerard, 1972), la vicenda di una giovane donna che scopre di avere la clitoride nella gola, che darà fama — ma ahimè, anche scarsa fortuna — all’attrice Linda Susan Boreman aka Linda Lovelace.

Vendere il sesso diventa, dunque, un’attività redditizia e, nel giro di poche generazioni, i film per adulti cessano di essere articoli semiclandestini, controllati dalla criminalità organizzata e disponibili nei vicoli delle grandi città, per diventare prodotti industriali a tutti gli effetti. Aziende come General Motors, Marriott e Time Warner segmentano a mano a mano il proprio business, destinandone parte proprio all’industria del porno.
Secondo dati Reuters del 2014, il mercato della pornografia produce un fatturato di quasi 100 miliardi di dollari e con l’avvento del web 2.0 la produzione porno è in ulteriore crescita. Nel 2015 Pornhub — il sito di pornographic video sharing, nato nel 2007 da un’idea di Malcolm Flannigan — dà i numeri: 21 miliardi di accessi web sui suoi siti, 4 miliardi di ore di video fornite ai suoi utenti, 88 miliardi di video online, per un totale di 12 video che, in media, vengono guardati in un anno da ogni persona. Milf, teen, Rocco Siffredi e Sara Tommasi sono le parole più googlate dagli utenti del porno, in un business che dà lavoro a migliaia di performer, artisti e personale di produzione proveniente da tutto il mondo.
E dunque, nel cinema e nell’hard-core, sì: le dimensioni contano. E non solo in termini di produzioni e fatturati. Perché, accanto a una produzione mainstream di dimensioni mastodontiche, si affianca sempre più spesso un discorso sulla pornografia di qualità. Oggi sono sempre più diffuse le produzioni indie, solitamente low budget che, prendendo in prestito elementi dal porno amatoriale e dall’alt porn, si distinguono per l’autonomia artistico-stilistica, che ne determina l&#8217;evidente distacco dal porno di massa. Sì, proprio da quel tipo di pornografia rigidamente strutturata (immagini, movimenti, interpretazioni&#8230;) e dagli schemi prestabiliti a discapito della creatività: il porno dell’industria culturale e dei generi cinematografici, che esponenti della Scuola di Francoforte come Adorno e Horkheimer paragonarono al processo di produzione delle automobili. Insomma, il porno destinato solo all&#8217;eccitazione sessuale.
Oggi, autrici come l’australiana come <a href="http://www.mymovies.it/biografia/?r=41879" target="_blank" rel="noopener">Anna Brownfield</a> e progetti come l’italianissimo <a href="http://www.mymovies.it/film/2016/leragazzedelporno/" target="_blank" rel="noopener">Le ragazze del porno</a> utilizzano l’hard-core come arma per rivoluzionare lo sguardo sul sesso. E sulla donna. Perché ovunque si discute del ruolo della donna, fuorché nell’industria pornografica.

Prima di diventare una regista di film per adulti e una produttrice cinematografica a Barcellona, <a href="http://erikalust.com" target="_blank" rel="noopener">Erika Lust</a> è stata una studentessa di Scienze Politiche e Gender Studies in Svezia. E proprio durante gli anni dell’università, a base di popcorn, pigiama e porno, Lust capisce che l’hard-core non è solo un genere in quanto tale, ma un discorso sulla mascolinità e sulla femminilità. Sul ruolo che abbiamo e sul nostro modo di autorappresentarci. Nell’era del web 2.0, 1/3 del traffico di internet è pornografico e il porno, che spesso viene guardato prima ancora di fare sesso, è l’educazione sessuale di oggi. L’obiettivo di Erika Lust? Creare il tipo di cinema per adulti che vorremmo guardare. Non solo eccitare, ma anche educare e ispirare. E spostare l&#8217;idea di pornografia: da passatempo eccitatorio e spesso solitario a vera e propria forma d&#8217;arte cinematografica.
Nasce, così, il progetto <a href="http://erikalust.com/films/x-confessions-1/" target="_blank" rel="noopener">XConfessions</a>, un ciclo di cortometraggi, in cui la regista abbandona l’approccio monolitico del porno mainstream, per dare spazio ad attrici e attori dai corpi non stereotipati e ad interpretazioni, inquadrature e tecniche di montaggio capaci di avvicinare sempre di più l’hard-core al cinema d’autore. E alle fantasie sessuali di chi, quel cinema, lo guarda. Sì, perché in un contesto sempre più svincolato dal ruolo passivo dello spettatore e sempre più vicino all’idea di prosumer, sono gli stessi fruitori che inviano a Lust le proprie confessioni. Che vengono poi selezionate e trasformate in suggestivi, quanto espliciti cortometraggi.
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cyd48NbBdS4">https://www.youtube.com/watch?v=cyd48NbBdS4</a>
E dunque, il futuro del porno è nella consapevolezza. Di ruolo, di genere, ma non solo. <a href="http://www.laboratoriodietnosemiotica.net/inside-porn/" target="_blank" rel="noopener">Inside Porn</a> è un progetto di ricerca nato nel 2016 e condotto da Arianna Quagliotto, Giulia Moscatelli e Maria Giulia Giulianelli, tre giovani ricercatrici del <a href="http://www.laboratoriodietnosemiotica.net" target="_blank" rel="noopener">labES</a>, il Laboratorio di Etnosemiotica dell&#8217;Università di Bologna. E il cui scopo è mettere in rapporto la pornografia con la sua effettiva creazione sul set, sospendendo l’assenso rispetto alle implicazioni di carattere etico e morale, a favore dell’osservazione di un oggetto che, al contrario, possa parlare dal punto di vista dei propri attori sociali. Safe sex, porno pedagogico — ma attenzione, senza critica né morale! —, rapporto fra corpo dell’attore e ruolo interpretato: sono questi i principali ambiti di ricerca degli attuali studi sulla pornografia. Che, continuamente in bilico fra immaginario e identificazione, cercano oggi di rispondere all&#8217;eterna domanda: cos’è realmente porno?

Spoiler &#8211; &#8220;Le dimensioni contano?&#8221; nel prossimo Senza Filtro

Ho versato il primo contributo Enpals nel 1984 quando – quindicenne – giravo i teatri italiani appresso a Gigi Proietti; dieci anni dopo ero un cabarettista, appena laureato in Scienze Politiche (con tesi sul cabaret come tecnica di satira politica), militante in un programma TV comico toscano oggetto di culto.
Ben più di dieci anni dopo – dunque con già venti anni di piazze, sagre, convention, concorsi di bellezza (non come partecipante, ma come presentatore, specifichiamo), provini, marchette, tv locali e nazionali, fregature sulle spalle – l’usura di questo lavoro si faceva già sentire. L’etichetta di “nuovo talento” aveva lasciato il passo a quella del “bravo che però non sfonda”; del resto molti dei colleghi con cui ero partito – Conti, Pieraccioni, Panariello &#8211; erano già “arrivati” e la gente per strada mi diceva: «Peccato perché anche te eri bravo». Quell’imperfetto già mi prepensionava, pur essendo ancora giovanissimo. Insomma, se nel settembre 2004 non fosse arrivata la chiamata di Striscia, io di lì a poco avrei smesso.
Sì certo, sei mesi prima era uscito il volume che, col senno di poi, mi avrebbe fatto svoltare: era la raccolta degli striscioni più esilaranti degli stadi italiani. Un’antica passione per il tifo sfociata prima in una vasta collezione di foto e infine nello spunto per un libro; idea proposta inutilmente a tutte le major editrici fino a quando Gino &amp; Michele — i genitori di Zelig — decisero di pubblicarla, definendo la mia antologia “le formiche* del calcio”.
Sei ristampe, trecentomila copie, una recensione di Aldo Grasso in prima pagina del Corriere, un provvidenziale Costanzo Show, per alcune settimane “Giulietta è ‘na zoccola” (sic!) fu persino più venduto di Dan Brown. Ma nonostante il successo editoriale, dal punto di vista strettamente artistico, continuava a succedere poco. Prima dell’estate avevo proposto ai quattro venti il logico spin-off televisivo del libro ma inutilmente: i programmi che storicamente si occupavano di calcio stavano ripartendo e tutti senza nemmeno avermi dato un feedback.
Con Striscia non mi ero fatto avanti per un duplice motivo. Il primo è che ero già “rimbalzato” un paio di volte: avevo mostrato due idee, a mio avviso molto forti, a colui che poi — ironia della sorte — sarebbe diventato il mio autore, il quale non terminò neanche di vedere questi brevi numeri zero. Il secondo è che storicamente Striscia la Notizia non si era mai occupata di calcio “e un motivo ci sarà”, mi dicevo.
In effetti c’era, ma forse giocava a mio favore: banalmente non era stato mai trovato un modo giusto per parlare di pallone che fosse consono al linguaggio del programma. Finalmente furono loro a cercarmi. Mi trovarono — forse non a caso — impegnato in uno dei momenti più bassi della mia carriera: la domanda: “secondo te si può tirare fuori una rubrica che abbia lo spirito del libro?” mi fu posta infatti mentre ero a Vietri sul Mare, ingaggiato come comico a un matrimonio.
I primi tempi, il mio servizio del lunedì durava sì e no due minuti — contro gli oltre sei di oggi — ed era composto da una mera carrellata di striscioni. Ho dovuto faticare per riuscire a imporre anche le sconclusionate interviste ai passanti fuori dagli stadi; il botta e risposta coi tifosi era un meccanismo collaudato con successo per anni in un programma sportivo toscano e, se è vero che in seguito le gag on the road avrebbero  contraddistinto i miei pezzi al pari della goliardia da curva, è anche vero che a Striscia, sulle prime, non ne volevano sapere.
Il crescente successo e i discutibili divieti &#8211; arrivati sull’onda emotiva di pesanti fatti di cronaca e causanti un’assurda lotta agli strumenti “positivi” di tifo: tamburi, coreografie e striscioni, appunto &#8211; portarono la rubrica da un lato alla sua espansione temporale e dall’altro al variegarsi dei contenuti. L’integrazione con simulazioni, “gufate”, curiosità e strafalcioni pallonari comportò un necessario allargamento della squadra, fin lì composta soltanto da me.
<h2>Striscia, la redazione più grande d&#8217;Italia</h2>
Si dice spesso che Striscia ha la redazione più ampia d’Italia ed è vero: il programma vive di segnalazioni e specialmente al giorno d’oggi, coi telefonini, chiunque può trasformarsi in reporter occasionale. Credo però che pochissimi conoscano tutti i dettagli che portano alla messa in onda di un servizio come “Striscia lo striscione”.
Da una decina di anni sono affiancato da Andrea e Francesco, le mie “pupille”: mentre io nei weekend sono fisicamente fuori dagli stadi (e sottolineo il “fuori” per replicare a tutti coloro che mi dicono: «Beato te, chissà quante partite ti vedi…»: nessuna!): loro monitorano partite principali, programmi sportivi e social network in cerca di spunti comici.
A monte dei collaboratori personali, da sempre, c’è lo stoico avamposto di Sos Gabibbo: cinque persone attive sette giorni su sette per tutto l’anno, che smistano ai vari autori, inviati, collaboratori, le centinaia di segnalazioni giunte via e-mail o via Facebook (tuttavia continua ad arrivare ancora qualche fax!). Qui parte una prima valutazione: se reputo interessante un’imbeccata &#8211; ad esempio: &#8220;Guarda che tuffo fa Neymar al 22° di Barcelona-Valencia sul canale xy”), chiedo ai Gabibbi di catturarmi la sequenza in questione e di caricarmela in un server al quale posso accedere anche da casa. È lo stesso contenitore che riempiono i miei due boys coi “tagli” che reputano più efficaci.
<h2>&#8220;Quanto ci metti per fare un tuo servizio?&#8221;</h2>
Una certa ritrosia nel delegare e la tendenza a visionare quasi tutto, fanno sì che la domenica la mia cartella trabocchi di spezzoni. Se non sono troppo bollito dalla trasferta, inizio a scremare il mare magnum già la sera stessa, anche perché il lunedì la messa in onda non aspetta.
Dopo un paio d’ore di diretta in radio tanto per scaldarsi, alle 9.15 sono in sala montaggio: scaletto ciò che ho girato in esterna, proseguo la selezione dei vari input ricevuti mentre un’agenzia fotografica mi manda gli scatti più curiosi dagli stadi. Comincio così a “stendere” le cose più pregnanti, fino a ottenere un semi-lavorato di una decina di minuti. È lì che entra in gioco il mio autore – ogni inviato ne ha uno di riferimento – nel mio caso è Dario che aiuta a dare la sfrondata finale, a scrivere le battute delle varie sequenze, a distillare cioè la versione definitiva del servizio che a quel punto dovrò stampare, speakerare, sonorizzare con musiche ed effetti in un adrenalinico countdown. In caso di (rare) controversie, la “cassazione” è Antonio Ricci in persona.
Ora si capirà perché è complicato rispondere esattamente alla domanda: “Quanto ci metti per fare un tuo servizio?”. Il calcio moderno prevede partite tutti i giorni, i social annullano certe distanze e proprio per questo moltiplicano le segnalazioni in entrata e ogni soffiata — lo ricordo — va rintracciata, verificata e soppesata. L’enorme audience di Striscia mi ha reso estremamente popolare e mi costringe a una performance continua, per essere costantemente all’altezza tanto delle curve d’ascolto ottenute in questi anni in tv, quanto delle aspettative della gente comune nella vita privata, fino a sentirmi talvolta una sorta di impiegato del buonumore. Un’esposizione video e una penetrazione talmente potenti da aver pressoché “asfaltato” il mio peraltro non scarno curriculum precedente.
Nonostante la declinazione che ne fa la mia rubrica, poi, il calcio resta uno sport divisivo, ciò implica una capillare attenzione nel bilanciamento dell’ironia, sia nel confezionare il pezzo, sia nella vita comune, sia nella jungla dei social, dove calpestare una cacca – anche se trattasi di cacche web &#8211; è un attimo. Partite della Nazionale e Sanremo esclusi, l’essere da anni il punto più visto della TV comporta onori e oneri: questi ultimi fanno parte del pacchetto, cosicché non trascorrere da anni un weekend con moglie e figli continua a sembrarmi normale e pesa più che altro a loro.
Del resto sono ampiamente ripagato: non solo dai record, che restano allori vagamente immateriali, ma dall’essere benvoluto ovunque e da chiunque, persino da una galassia composita come gli ultras; dall’aver comunque creato una rubrica originale pur esistendo già altri programmi che trattavano il calcio col sorriso; ma soprattutto dal grande e non diffuso privilegio di aver fatto delle mie due grandi passioni, il tifo e la comicità, una vera professione.
&nbsp;
* Le formiche nel loro piccolo s’incazzano (Torino, Einaudi, 1991) è il primo fortunatissimo volume, nel quale Gino e Michele, con Matteo Molinari, raccolsero le battute più belle del mondo.
(Photo credits: Sorrisi e Canzoni TV)

L&#8217;impiegato del buonumore sta di casa a Striscia

Ora che le elezioni presidenziali francesi si sono espresse, vale la pena riallacciare le premesse al risultato attraverso la politica annunciata su media e social network. Dopo  il voto del 23 aprile, erano rimasti in gara per l’Elyseo Emmanuel Macron e Marine Le Pen: due candidati opposti in tutto, ad iniziare dalla strategia scelta nelle prime ore del post elezione. La candidata del Fronte Nazionale aveva scelto di moltiplicare i suoi interventi di persona e sui media, il suo avversario aveva mantenuto un silenzio di quasi 48 ore.
L&#8217;obiettivo di entrambi era quello di raccogliere voti per raggiungere la soglia del 50%, nemmeno a dirlo.
Via Twitter Marine Le Pen si era espressa così: ”Questa elezione presidenziale è l’incontro tra una personalità con il popolo e questo è ciò che conta” oppure “Il mio avversario ha una visione disincantata della Francia, è il candidato dell’oligarchia. Io sono la candidata del popolo. #Élysée2017&#8243;. La segue la nipote Marion Le Pen che, sui social, scriveva: &#8220;#Macron ne nous protégera-pas, il refuse de remettre en cause #Schengen et de restaurer nos frontières !#Lecluse&#8221;.
Ricorrono nei tweet di Marine Le Pen i riferimenti alla protezione contro la concorrenza sleale e dei lavoratori dipendenti (Nos salaries) e agli agricoltori, alla regolazione del mercato contro le derive della mondializzazione, all’identità culturale dei francesi, all’educazione scolastica e alla democrazia.
Negli ultimi tweet, venivano poi mitigati i riferimenti anti-europeisti tanto che la leader del Fronte Nazionale scriveva “Io non sono un’avversaria dell’Europa. In primis mi sento francese, ma sono europea.&#8221; Alle politiche migratorie, reagiva con queste parole “ Voglio fare un bilancio sull’immigrazione, vedere le cifre che oggi sono il segreto meglio conservato della nostra Repubblica”.
Se, da un lato, Marine Le Pen ha simbolicamente iniziato a &#8220;lasciare&#8221; la presidenza del Fronte nazionale e ha fatto appello agli elettori di Nicolas Dupont-Aignan, François Fillon e Jean-Luc Mélenchon, dall’altro, Emmanuel Macron non puntava a fornire garanzie a coloro che non avevano votato per lui al primo turno. Intervistato da France 2 il martedì successivo al promo turno delle elezioni, ecco come si poneva il neo Presidente: “Ho un programma e un progetto che è chiaro, costruito fin dall&#8217;inizio in modo chiaro. Ora voglio spiegarlo, convincere. La mia missione è quella di riunire gli elettori. Ma non voglio cambiare il mio progetto che è arrivato in testa al primo turno (…) Per contro, voglio raccogliere attorno a questo progetto il numero maggiore di persone. Credo che il nostro paese e il nostro popolo abbiano bisogno di riconoscimento, e questo è ciò che ho fatto passando il tempo a porte chiuse a Garches [in realtà, la squadra di Emmanuel Macron ha dimenticato di accreditare giornalisti all’incontro, ndr].
Emmanuel Macron si è rifiutato di applicare il metodo seguito da Nicolas Sarkozy al primo turno delle regionali 2015 e così facendo il candidato si era di certo un po bloccato all’angolo. Anzi, si potrebbe quasi dire che al ballottaggio si era messo nella scomoda posizione di chi non può far promesse né agli elettori di sinistra né a quelli di destra senza offendere gli uni o gli altri e viceversa. Per il secondo turno, tuttavia, aveva senza dubbio puntato di più sul fronte repubblicano degli elettori.
Molti francesi si erano detti soddisfatti quando François Hollande aveva rinunciato a presentarsi come candidato alle elezioni presidenziali, ma alla luce dell’esito del primo scrutinio si erano moltiplicate le inquietudini stante la presunta somiglianza tra Emmanuel Macron e l’ormai ex.
Una campagna lanciata su Twitter evoca «le vide» d&#8217;Emmanuel Macron che sarebbe un «hologramme» dell’attuale capo di Stato. Gli hashtag #Sortonsmacron e #Jamaismacron si erano rivelati sempre più popolari nelle ultime settimane.
Tra le personalità politiche francesi non sono certo mancati coloro che inaspettatamente si erano schierate sul fronte del MERCI MAIS NON MERCI. Tra queste Christine Boutin, ex Presidente del Partito cristiano democratico (PCD), si era esposta in maniera inequivocabile dicendo <a href="http://lelab.europe1.fr/quand-christine-boutin-qui-votera-marine-le-pen-jugeait-pas-possible-de-voter-fn-lorsque-lon-a-ces-convictions-religieuses-fortes-3310709">qu’elle voterait &#8220;contre Emmanuel Macron&#8221; et donc pour Marine Le Pen</a>. Il sostegno di Madame Boutin aveva stupito assai se si considera che aveva sempre combattuto contro il Fronte Nazionale.
<h2>I commenti oltremanica</h2>
Oltremanica il primo posto conquistato da Emmanuel Macron ha fatto tirare un sospiro di sollievo ai diplomatici secondo cui, così facendo, “I francesi danno una nuova possibilità per l&#8217;Europa”. Da Bruxelles i supporter di Macron sostengono che &#8220;cambierà la dinamica europea&#8220;. Macron è visto come il potenziale salvatore di una Unione Europea in difficoltà e da qui in avanti sarà tutto da vedere. I francesi che vivono e lavorano nel Regno Unito sono moderatamente entusiasti: “E’ bene che Macron sia passato al primo turno ma non esistono supereroi. Nessuno ha tutte le risposte.&#8221; Forse perché, ancora scossi dall’onda Brexit, i giovani ne approvano il discorso europeista.
I media britannici si preoccupano di &#8220;vendere&#8221; ai propri lettori lo scenario di una Francia pronta a scegliere per il &#8220;Frexit&#8221; come per giustificare a posteriori l’ardita scelta britannica. Di qui la loro delusione all’esito dello scrutinio del primo turno, come ha commentato l’ex Ministro Denis MacShane, spiegando che i media inglesi avrebbero voluto che la Francia seguisse l&#8217;esempio di Brexit e di Trump e che Marine Le Pen fosse in testa al primo turno”.
Per la stampa britannica, molto sensibile all&#8217;ascesa Le Pen, forte era la convinzione che sarebbe stata in grado di “dénoncer un nouvel échec de l’establishment internationaliste à accomplir les réformes dont la France a besoin”. Di conseguenza l&#8217;elezione di Macron &#8220;sarebbe (stata, ndr) una cattiva notizia per la Gran Bretagna.&#8221; Il Guardian sottolineava persino la &#8220;umiliazione&#8221; subita dai partiti tradizionali e tutte le sue conseguenze non solo per la Francia ma &#8220;per il resto d&#8217;Europa.&#8221;
L’unica voce fuori dal coro era stata quella di David Miliband, Partito laburista, che aveva accolto con questo tweet l&#8217;enorme successo di Emmanuel Macron descrivendolo come la persona che &#8220;farebbe diga alle forze oscure e difenderebbe la modernizzazione in Francia e in Europa”.
Ora si comincia davvero e la strada della Francia sembra tutta in salita per le forze politiche in campo, colpi di tweet compresi.

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Gaia-Giappichelli

Gaia Giappichelli

Avvocato in Italia e in Francia e Dottore in diritto, Université Paris X e Università Cà Foscari, specializzato in diritto del lavoro comunitario e privacy. Ho lavorato come Giurista presso organizzazioni internazionali (Consiglio d’Europa, Strasburgo, e OECD, Parigi) e come Legal Counsel nel settore privato (General Electric, Western Union). Attualmente Senior HR presso l’azienda Bassilichi Spa. Membro e Fellow della European Privacy Association (EPA). Senior expert in diritto comunitario e privacy per European Fundamental Rights Agency (FRA), Wien. Appassionata di relazioni industriali, global privacy armonisation e HR 2.0.

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Macron e Le Pen sotto la lente dei tweet

Ora che le elezioni presidenziali francesi si sono espresse, vale la pena riallacciare le premesse al risultato attraverso la politica annunciata su media e social network. Dopo  il voto del 23 aprile, erano rimasti in gara per l’Elyseo Emmanuel Macron e Marine Le Pen: due candidati opposti in tutto, ad iniziare dalla strategia scelta nelle prime [&hellip;]

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In tempi di realtà virtuale, webinar, social network e <a href="http://www.linklavoro.it/Codice%20QR%20sul%20curriculum%20vitae.asp">curriculum con codici QR</a>, può apparire anacronistico se non bizzarro che si usi una forma di comunicazione antichissima come il teatro per insegnare ai giovani come predisporsi a trovare lavoro. Certo, va detto che specialmente per i giornalisti è diventato di moda travalicare il media abituale e respirare la polvere del palcoscenico (vedi i vari Saviano, Travaglio e Scanzi) con la speranza di riuscire ad emulare campioni come Baricco e Paolini. Ma qua parliamo d’altro. Parliamo di uno spettacolo in chiave decisamente costruttiva incentrato sui temi del lavoro, della scuola e del cambiamento correlato a questi due mondi. Temi impegnativi, dunque. I due insoliti istrioni sono Pietro Paganini, 42 anni, docente di Business administration alla John Cabot University e Stefano Cianciotta, 45 anni, docente di Comunicazione di crisi all’Università di Teramo. La loro performance si chiama Allenarsi per il futuro ed è tratta dall’omonimo <a href="http://www.allenarsixfuturo.it/">libro</a> del quale sono autori. Si tratta di uno spettacolo interattivo, pensato per gli studenti, che ha uno scopo dichiarato da far tremare i polsi: analizzare come si evolverà il mondo del lavoro e di conseguenza far riflettere sulle possibilità che ha un giovane di affermarsi. Lo spettacolo si incammina lungo alcuni binari ciascuno dei quali varrebbe da solo un seminario universitario: l’inadeguatezza della scuola italiana, la centralità del ruolo dell’insegnante, il darwinismo dei lavori di fronte alla tecnologia, la riscoperta dell&#8217;importanza del gioco, la convinzione che il clima di apocalisse legato al futuro del lavoro sia un’invenzione giornalistica e per superarlo basti avere idee valide ma soprattutto farsi le domande giuste.
 Paganini, come è nata l’idea dello spettacolo teatrale?
E’ nata da un produttore che ha partecipato alla presentazione del nostro libro. &#8220;Visto che di solito le presentazioni sono noiose – è stato il suggerimento &#8211; perché non fate un adattamento per il palcoscenico&#8221;? A questo punto il produttore ci ha presentato un vero professionista, <a href="http://www.iene.mediaset.it/iene/pietro-sparacino.shtml">Pietro Sparacino</a>, che oltre ad essere un comico e regista è anche una Iena, cioè è uno degli inviati della trasmissione di Mediaset. O meglio, ad essere precisi è uno stand up comedian, un comico che parte nei suoi monologhi da una riflessione sociale e politica. Il suo ruolo è quello di rendere i temi del libro, che sono seri e “pesanti”, leggeri e piacevoli ponendoci domande e creando situazioni ironiche. Insomma ci alza la palla sul palcoscenico. La sua comicità non deprime i contenuti, al contrario li esalta.
Come fate a rivolgervi ai giovani che notoriamente hanno una soglia di attenzione bassissima?
Lo spettacolo è breve, dura poco più di un’ora, e presentando un formato teatrale riesce a coinvolgere il pubblico proponendo tematiche che sono molte care ai giovani, come il lavoro e la scuola. Rispetto alle conferenze tradizionali, devo dire che è un grande salto in avanti in termini di coinvolgimento di pubblico. Il linguaggio e il ritmo di un’opera teatrale coinvolgono l’audience rispetto alla tradizionale presentazione o conferenza.
Quant’è difficile per un professore universitario tararsi sul palcoscenico?
Difficilissimo. Il teatro crea un clima diverso, anche per chi è abituato a parlare in pubblico, in radio o in TV. C’è un rapporto più diretto col pubblico rispetto alla lezione, si è condizionati dagli spettatori che non vedi in faccia poiché hai le luci sparate contro quindi non puoi cogliere immediatamente le reazioni di chi ti vede anche se col tempo, dentro di te, nasce una specie di regista e arrivi a percepire se la platea è interessata o meno a quel che stai dicendo. La cosa più difficile è senza dubbio tenere il ritmo perché chi viene allo spettacolo lo fa per imparare, certo, ma soprattutto per divertirsi ed essere coinvolto. Il teatro poi, al contrario di quel che si pensa, ti limita nella gestualità: non puoi gironzolare sul palcoscenico a tuo piacimento come ad esempio fai in una classe, devi stare fermo e la tua gestualità deve accompagnare le battute; questo serve per richiamare costantemente l’attenzione costringendo lo spettatore a girare la testa.
Mi sembra di capire che una cosa del genere si metta in piedi solo se ci si rivolge ad un professionista dello spettacolo.
Sì, ci vuole un professionista che conosca il palcoscenico, la tipologia di scrittura e che sia in grado di fare la trasposizione del libro in una sceneggiatura teatrale. Qua davvero sono stati di grande aiuto Pietro Saracino e lo sceneggiatore Bartolo Scifo. Ci hanno insegnato i fondamentali per fare teatro, almeno questo genere, e soprattutto ci hanno allenato al ritmo, alla presenza scenica, e ci hanno fornito una serie di trucchi che da soli non avremmo mai scoperto.
Ora che ne farete di questo giocattolo?
L’idea è di portarlo nelle università ma soprattutto nelle scuole superiori per gli studenti del 4° e 5° anno: non necessariamente ci vuole un teatro ed essendo la scenografia volutamente leggera possiamo rappresentarlo tranquillamente in piccoli auditorium o al limite in palestre. C’è poi la possibilità di esibirsi in festival, eventi magari politici o sindacali o in convention aziendali. Di certo ci vorrà di nuovo uno sponsor. Sinora la Bosch (quella degli elettrodomestici) e l’agenzia di lavoro Randstad ci hanno finanziato la data iniziale a Roma, lo scorso marzo, tre indimenticabili rappresentazioni per ragazzi e studenti di aree terremotate (Ascoli Piceno, Pescara e Teramo) e l’ultima messa in scena all’università americana John Cabot, sempre nella Capitale.
Il più bel complimento ricevuto da chi ha visto lo spettacolo?
Primo, la sincera constatazione che non sono un attore ma rimango un professore. Secondo complimento, che l’opera invita a riflettere e il fatto che ciò avvenga ridendo della disoccupazione e dell’avvento dei robot nel mondo del lavoro significa che ci abbiamo visto giusto.
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Un&#8217;idea teatrale che vale più di un curriculum

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Cristiano Militello

Nasce a Pisa il 10 agosto 1968. Dopo la Scuola di Teatro di Bologna, si laurea in comunicazioni di massa alla Cesare Alfieri di Firenze con una tesi sul cabaret. Entra poi nel gruppo di comici toscani della trasmissione &#8220;Vernice Fresca&#8221; (poi &#8220;Aria Fresca&#8221;), capeggiato da Carlo Conti. Al teatro, affianca un intenso impegno televisivo. Dopo una maxi-gavetta sulle Tv private, passa alla Rai (&#8220;Su le mani&#8221;, &#8220;La banda dello Zecchino&#8221;, &#8220;Domenica in&#8221;, &#8220;I Raccomandati&#8221;) e poi a Canale 5, dove recita in varie edizioni della popolare serie &#8220;Carabinieri&#8221;. Nel 2004 raccoglie nel libro &#8220;Giulietta è &#8216;na zoccola&#8221; gli striscioni più divertenti degli stadi italiani: il successo del libro attira l&#8217;attenzione di Antonio Ricci, che gli propone di condurre &#8220;Striscia lo Striscione&#8221;, rubrica che da anni &#8211; partite della Nazionale escluse &#8211; è il momento più visto della tv italiana. Il successo a Striscia lo porta a pubblicare altri due libri: &#8220;Giulietta è &#8216;na zoccola &#8211; Tempi supplementari&#8221; (2004) e &#8220;Giulietta è &#8216;na zoccola &#8211; Calci di rigore&#8221; (2007). Come attore partecipa a diverse fiction (su tutte &#8220;Papa Giovanni&#8221; su Raiuno) e a diversi film, tra cui &#8220;La mia vita a stelle e strisce&#8221; (regia di Massimo Ceccherini), &#8220;Il paradiso all&#8217;improvviso&#8221; (regia di Leonardo Pieraccioni) e &#8220;L&#8217;allenatore nel pallone 2&#8221; (regia di Sergio Martino). Nel 2011 interpreta Frodolo nel film di Ezio Greggio &#8220;Box Office 3D &#8211; Il film dei film&#8221;. Cristiano è anche conduttore radiofonico: su R101 ogni mattina dalle 7 alle 9 conduce &#8220;La Banda di 101&#8221; insieme a Paolo Dini e Lester. Nel giugno 2013 vede la luce &#8220;Mi saluta Cristiano Militello?&#8221;, one-man show teatrale con cui gira l&#8217;Italia. A Striscia da un paio di anni cura anche &#8220;Striscia il cartellone&#8221;, spazio dedicato a cartelli, insegne, avvisi scritte murarie stravaganti o contenenti errori.

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Ho versato il primo contributo Enpals nel 1984 quando – quindicenne – giravo i teatri italiani appresso a Gigi Proietti; dieci anni dopo ero un cabarettista, appena laureato in Scienze Politiche (con tesi sul cabaret come tecnica di satira politica), militante in un programma TV comico toscano oggetto di culto. Ben più di dieci anni [&hellip;]

L&#8217;impiegato del buonumore sta di casa a Striscia - Informazione senza filtro

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Il nome di Rowan Atkinson è uno dei casi in cui la fama del personaggio interpretato supera quella dell’interprete, il ruolo a volte si mangia la persona. In una recente intervista rilasciata al Daily Star, l’attore non ha lesinato speranze nell’immaginare il possibile ritorno, con qualche anno in più, dell&#8217;alter ego da cui fatica a separarsi. “Sarebbe molto divertente vedere fin dove è possibile spingersi con un Mr. Bean invecchiato e che tipo di comicità ne potrebbe venir fuori. Recitare una persona anziana può essere davvero spassoso”. Una dichiarazione d’amore alla comicità e una presa di coscienza che il tempo trasforma tutto ma non distrugge niente se l’obiettivo di un buon lavoro è anche quello di restare un po’ immortali.
Comici, sportivi, attori e cantanti sono da sempre in cima alle classifiche dei mestieri più invidiati e non si capisce mai abbastanza bene se ci stiano per il fatto che la gente li associa al piacere che generano o al guadagno che fruttano. Per ritagliarci un po’ di gusto in mezzo alla fatica c&#8217;è da sgomitare parecchio. Il divertimento ha un moto a luogo preciso che va da dentro a fuori e solo in quel verso sposta i luoghi comuni e raggiunge lo scopo; chi se lo aspetta in direzione opposta, non di rado anche come fosse un qualcosa di dovuto, incontra noia e malumore e lamentele senza fine. Divertirsi al lavoro non è mai un diritto, semmai una conquista. Lo sportivo deve rompere fiato e sudore, il comico dimenticare se stesso per far vivere un altro, il cantante provare ogni volta una volta in più: niente di tutto questo, visto da vicino, rima ancora con lo spasso. I piedi delle ballerine sorridenti sono una via crucis di cerotti nascosti con sapienza dentro scarpe color cipria.
Se nemmeno i più invidiati ci riescono, chi si diverte allora? A portarci fuori strada è il retaggio che ci siamo impressi addosso. Divertirsi non è roba da grandi, non sta bene, non c&#8217;è più l&#8217;età; al lavoro, poi, figuriamoci, genera quasi vergogna. Farsi pagare non solo per la prestazione ma pure per le risate e la soddisfazione? Immorale. Il dovere da un lato e il piacere dall’altro, non sia mai che si tocchino, letti separati sempre: è la fede diffusa di una cultura italiana votata al finto moralismo e al modello del perbene. Le big company oltre oceano, che utilizzano da tempo modelli organizzativi antropici e tolleranti, ci stanno aiutando a ricostruirci un&#8217;infanzia: godere del proprio lavoro non è un peccato ma quel piacere devi prima volerlo e poi andartelo a prendere. Queste aziende proiettate al futuro se ne inventano una al giorno per trovare i collaboratori migliori e poi per farli restare; la sfida è farli appassionare a se stessi, al contesto, ai servizi esclusivi, al progetto comune che senza di loro non farebbe un passo. Credere in un risultato personale è una forma naturale di divertimento con cui dovremmo prender confidenza. Le aziende italiane, quelle che si sentono grandi ma che in realtà non son mai cresciute, per strizzare l&#8217;occhio si attaccano ancora a cilindrate e buste paga e, così facendo, tirano il freno a tutto il sistema. Sarà anche per questo che molti distributori di caffè vengono temporizzati con scaltrezza per accelerare le pause da ufficio e rispedire i dipenderti in stanza; e pensare che il tempo non deve mai essere un nemico del lavoro né tanto meno la sua unità di misura assoluta. Alle rivoluzioni quotidiane servono poche cose: buone idee, la fermezza di molti, la luce giusta per brillare.
A che gioco giochiamo è una scelta personale, non sempre libera e democratica &#8211; la vita non lo è mai, figuriamoci il lavoro &#8211; ma pur sempre possibile. L&#8217;impressione è che l&#8217;illusionismo sia quello più diffuso: manager, dipendenti, colleghi, capi. Illusionisti però da quattro soldi, concentrati su se stessi più che sullo spettacolo o sul pubblico. Quante volte abbiamo la sensazione che qualcosa non vada come dovrebbe ma l&#8217;intuito non ci basta per capirne il perché? Harry Houdini è stato un maestro assoluto, il pubblico lo cercava e lo adorava, per lui perdeva il fiato ed era disposto a sudare di apprensione, a pagare e come per vederlo dal vivo. Tutte le celle e le manette da cui si è liberato lo hanno consegnato per sempre alla storia. Gli illusionisti di professione meritano il rispetto della professione. La verità è che non conta tanto ciò che l’illusionista fa ma come lo spettatore vive l’effetto. Quanti manager ne sono fino in fondo capaci?
Il mestiere del croupier forse calza meglio come esempio di certi stili di impresa: chi ce l&#8217;ha come sogno nel cassetto, sa bene che in Italia non c&#8217;è gran giro e che il requisito essenziale per provare a farsi strada è andarsene all&#8217;estero, imparare l&#8217;inglese, rivendersi esperienza e dimestichezza in qualche nave da crociera o nella Svizzera sempre più ricca di noi. Il croupier è l&#8217;addetto al casinò che serve al tavolo verde, riceve le giocate, garantisce le regole, paga le vincite sul velluto. Sarà che in giro per le aziende si vedono sempre più croupier improvvisati illusionisti, sarà che Mr.Bean non è ancora abbastanza vecchio per parlare, sarà che di Houdini ne nasce uno ogni millennio.
A che lavoro giochiamo? Si accettano scommesse.

Editoriale 48. A che lavoro giochiamo?

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Finucci

Frediano Finucci

Frediano Finucci è nato a Lucca nel 1968. Giornalista professionista, è il capo della redazione Economia-Esteri del telegiornale de La7, rete dove conduce anche la trasmissione Omnibus nell&#8217;edizione del week end. In precedenza, sempre per lo stesso Tg è stato: capo della redazione economica; responsabile dell&#8217;edizione notturna; capo della redazione esteri; corrispondente da Bruxelles (2003-2006); inviato speciale di economia e cronaca in Italia e all&#8217;estero (Stati Uniti, Asia). E&#8217; stato anche caporedattore di Otto e Mezzo nell&#8217;edizione 2009-2010. Dal 1992 ha lavorato a Milano prima per il Tg di Videomusic poi per quello di TMC coprendo come cronista giudiziario tutta l&#8217;inchiesta Mani Pulite a Milano e Brescia. Laureato in storia delle relazioni internazionali alla Cesare Alfieri di Firenze, per hobby scrive racconti per bambini: ha creato per sua figlia Margherita il personaggio del Formichiere Pilota con 4 libri pubblicati in Italia da Mondadori e in Spagna da Anaya-Hachette.

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In tempi di realtà virtuale, webinar, social network e curriculum con codici QR, può apparire anacronistico se non bizzarro che si usi una forma di comunicazione antichissima come il teatro per insegnare ai giovani come predisporsi a trovare lavoro. Certo, va detto che specialmente per i giornalisti è diventato di moda travalicare il media abituale e [&hellip;]

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Era il 1993 quando, per la prima volta, partii da Torino alla volta della Corsica per vivere la mia prima esperienza da animatore; una scelta che, come tante altre che caratterizzano la giovinezza, aveva motivazioni non del tutto chiare ma considerate allora importantissime: risolvere il problema di cosa fare per tutta l’estate, invece di spendere avere una retribuzione, garantirsi vitto e alloggio, migliorare la conoscenza delle lingue straniere, incontrare gente nuova e confrontarsi con culture diverse ma, soprattutto, divertirsi. Evidentemente ero anch’io vittima di alcuni falsi miti e non avevo per nulla le idee chiare sul lavoro degli animatori, in poche parole non sapevo cosa mi aspettasse. Ma capii subito, sin dal primo giorno, che il principale mito degli animatori che non fanno altro che divertirsi era il primo a dover essere sfatato.
Oggi, dopo tanti anni di lavoro in azienda, mi rendo conto che come animatore avevo vissuto, anche se  inconsapevolmente, la perfetta metafora della vita in azienda, affrontando situazioni che richiedevano tutte quelle qualità che le aziende ricercano nelle persone sia per sceglierle in fase di selezione, sia per offrire loro una possibilità di sviluppo di carriera.
L’orario di lavoro era estremamente semplice: tutti i giorni dalla mattina presto fino a notte inoltrata. Non si parlava certo di straordinari o di maggiorazioni legate al lavoro notturno che spesso veniva invece interpretato quale volontariato pro bono a bona a seconda dei gusti. Occorre quindi che gli animatori siano dotati di grandi capacità di adattamento, di avere cioè quella flessibilità tanto agognata in azienda. Il perfetto animatore deve inoltre saper fare un po’ di tutto e, se non lo sa fare, deve impararlo: dalla gestione delle attività sportive, al miniclub, alla partecipazione a spettacoli in cui si deve recitare, cantare ed a volte ballare, oltre naturalmente a lavarsi gli indumenti e pulire la propria stanza quando si era così fortunati da averne una tutta per sé. Ma se guardiamo queste attività in ottica aziendale è evidente che stiamo parlando di polivalenza.
Che dire poi della capacità di gestire con tatto il rapporto con turisti particolarmente esigenti, mai soddisfatti di quanto offerto loro dalla struttura che li ospita, che si tratti di un albergo a cinque stelle o di uno spartano villaggio turistico. In questo caso le soft skill sono indispensabili per gestire le classiche lamentele relative al cibo, alle attività sportive e ricreative, o addirittura all’inclemenza del meteo che ha rovinato la loro settimana di vacanza. Quest’ultima situazione, in particolare, costituisce il perfetto training utile nella prospettiva di un futuro aziendale per difendere al meglio le posizioni non condivise, situazioni al di fuori del proprio governo o provocate da altri e per le quali non esistono possibilità di soluzione.
Non parliamo poi della capacità di risolvere con immediatezza e spirito di iniziativa le situazioni più strane e impreviste come improvvisare una serata alternativa quando il vento impedisce lo spettacolo di Ferragosto in spiaggia: non è questo un perfetto esempio del tanto celebrato problem solving? Così come è team building quel senso di cameratismo che lega tra loro gli animatori che si aiutano sempre a vicenda perché sanno che solo con il lavoro di “squadra” possono raggiungere gli obiettivi che sono stati loro richiesti e garantire a tutti gli ospiti la vacanza perfetta da ricordare con una punta di nostalgia.
In conclusione, il percorso di animatore potrebbe essere il migliore dei team building, di certo dispendioso in termini di tempo e soprattutto di risorse finanziarie. Ma sarebbero davvero disposti i manager, sia pur confortati dalla location paradisiaca, a tornare a lavorare così duramente, senza orari ed in condizioni a volte disagiate, affrontando anche attività molto stressanti, sia dal punto di vista fisico che psicologico?
Magari confortati dal fatto che molti personaggi di successo, non solo in ambito artistico, hanno avuto un trascorso da animatori: da Berlusconi a Chiambretti che allietavano i crocieristi, da Confalonieri e Magalli a Rutelli e Bonolis. Se la risposta fosse positiva, potrei finalmente ribattere a quanto sosteneva il mio più volte citato capo che, nella sua saggia concretezza, era solito affermare che “I capi sono come gli scaffali: più sono in alto e meno servono”.

Quando lavorare è una festa

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Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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Il nome di Rowan Atkinson è uno dei casi in cui la fama del personaggio interpretato supera quella dell’interprete, il ruolo a volte si mangia la persona. In una recente intervista rilasciata al Daily Star, l’attore non ha lesinato speranze nell’immaginare il possibile ritorno, con qualche anno in più, dell&#8217;alter ego da cui fatica a separarsi. [&hellip;]

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C’è un cuore che rotola dentro se stesso tagliando il cielo, nell’ora che abbraccia il primo buio. Al suo interno ha un cerchio come un sole adolescente. Stanno entrambi intrappolati in una matrioska amorosa, nei raggi di una maxi ruota di bicicletta alta 92 metri. Ogni punto di quella giostra universale partecipa al suo movimento così che la conclusione possa essere una sola: “È l’amor che move il sole e l’altre stelle”. È il verso dei versi, che chiude — con il Paradiso — il viaggio di Dante nella Divina Commedia. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bgojW6yddDo">Il cuore italiano agganciato sulla grande sfera russa</a> è il frutto di 50 mila lampadine a led che hanno fatto del 14 febbraio 2017 gli auguri di San Valentino tra i più alti d’Europa, firmati “Eurowheel”, la ruota panoramica di Mirabilandia. 
In quella chiosa dantesca c’è una storia che più italiana non si può, impastata di fantasia, meraviglia, adrenalina e visione. C’è la sintesi dei Cristoforo Colombo che veleggiano i mari del mondo a suon di brucomela, cavallucci e roller coaster, le montagne russe. Uomini e donne dalle doti della navigazione in solitaria, meno della cura della comunità. Così l’80 per cento delle giostre nel mondo parla italiano, ma nei parchi di casa nostra le giostre parlano la lingua di Putin: è della russa Pax la ruota panoramica di Mirabilandia, tricolore è l’oceano delle lampadine a disegnare il cuore.
E non parlate di ruolo marginale per i produttori di casa nostra: l’allestimento luminoso per San Valentino è già un primo passo oltre il paradosso per cui gli italiani operano nei grandi parchi americani — la vicentina Zamperla gestisce un colosso come Coney Island a New York — ma nelle città del divertimento italiano le attrazioni parlano estero. Accade anche col Katun, l’ottovolante invertito con le gambe penzoloni della struttura ravennate, frutto di una collaborazione svizzero-tedesca.
<h2>Prima le giostre, poi la politica</h2>
Oltre ogni pretesa di italianità a tutti i costi parlano i numeri: i circa 100 produttori italiani di giostre, nel triangolo luminoso tra Rovigo, Vicenza e Reggio Emilia, esportano il 95 per cento all’estero. I dati li fornisce Maurizio Crisanti, segretario nazionale di Anesv, l’Associazione degli esercenti di spettacolo viaggianti.
Sui cavalli e le montagne russe salgono e scendono relazioni «Laddove la politica non riesce», dice Crisanti. Accade per esempio che in Corea del Nord i parchi per i sudditi di Kim Jong-un parlino veneto. Oppure nel Venezuela di Maduro dato alle fiamme e nel Messico della guerra dei narcos allo Stato. Dove fallisce la politica c’è un parco divertimenti firmato Italia che muove meraviglia. Sempre i numeri raccontano di oltre 600 milioni di fatturato annui — come il Barcelona Futbol Club — per 2 mila nuove attrazioni a portare adrenalina e sorpresa ogni 365 giorni.  
<h2>Dai pezzi di bicicletta agli ottovolanti</h2>
La storia diventata leggenda narra di due costruttori di biciclette di Melara e Bergantino, nel Polesine, che, girando per fiere negli anni tra il 1945 e il 1950, videro un giorno una coda molto lunga davanti a una giostra. Capirono che quelle persone in attesa cercavano un divertimento di pochi minuti e, cosa più importante, pagavano in contanti. Così con i rottami di aerei da guerra e pezzi di bicicletta costruirono le prime giostre. Oggi i nipoti dei meccanici di bici parlano diverse lingue, hanno in media 40 anni e ogni giorno tracciano una linea su Google Earth con le proprie gambe più che col clic del mouse.
Se le valigie viaggiano, la produzione resta in gran parte in Veneto, in particolare in provincia di Rovigo dove la giostra è diventata distretto riconosciuto. Il passo avanti sta nella formazione: «Anche per fare una saldatura su una ruota panoramica è necessario un patentino», dice Franco Cestonaro, District Manager per la Cna. Sicurezza, anzitutto, perché nei giri vorticosi di un ottovolante neppure una vite può avere dubbi. Prosegue: «Per andare all’estero sono richieste garanzie chiare». Certificazioni riconosciute, documenti inoppugnabili.
<h2>L&#8217;adrenalina, innazitutto</h2>
Se l’essere sicuri è punto di partenza e di arrivo, nel mezzo c’è l’adrenalinica sperimentazione per cui ogni nuova giostra, vale per quelle “estreme”, spinge il limite dell’umana sopportazione, prima di svenire. Insomma quanto più forte, breve e distillata è l’accelerazione massima a cui sottoporre il corpo umano, tanto più la giostra farà provare il terrore che spinge a ritornare per un nuovo brivido. «I dati scientifici su cui si basano i costruttori — sempre Cestonaro — sono frutto degli studi della Nasa sui lanci aerospaziali. Non si improvvisa in questo mestiere».
<h2>Ville viaggianti sulle ruote</h2>
In questo mondo aereo e colorato la differenza la muove la versatilità: capita che quello che è stato progettato per le carovane di giostre itineranti oggi vada a servire altre “giostre”, la Formula 1 o lo sfarzo degli sceicchi in trasferta. Così i caravan progettati per i giostrai — o meglio esercenti di spettacoli viaggianti — oggi sono vere e proprie dimore regali sulle ruote. Nel distretto di Rovigo una parte da leone nella produzione la fanno proprio i tir colorati usati per le corse della Ferrari oppure per le gare equestri o i raduni nel deserto dei neo sultani. È il lusso dei nomadi per eccellenza: ex beduini e piloti giramondo che della giostra hanno acquisito il fine ultimo, l’economia del divertimento itinerante.
<h2>Dai circensi ai capitani del divertimento</h2>
Dalla giostra, però, bisognerà pur scendere e guardare il giro degli altri: seguirne i visi tra stupore o paura. È quello che è capitato a una delle figure della storia del divertimento italiano, Ugo De Rocchi. Da circense equilibrista, due volte clown d’oro a Montecarlo — si legge sul suo Cv — a proprietario di parchi che valgono milioni: Fiabilandia, a Rimini, e lo Zoosafari, a Fasano, per citarne alcuni. «Si è fermato», dissero gli altri quando lo seppero non in viaggio con la carovana di città in città, ma a capo di un impero per «la vacanza di un giorno». È l’italianità che resiste e che fa il paio con il gruppo Costa (Aquafan, Oltremare, Acquario di Genova) accanto alla presenza di fondi multinazionali che gestiscono i colossi di Gardaland e Mirabilandia.
Per i 130 parchi fissi italiani un giro d’affari di 350 milioni di euro l’anno con 16 milioni di visitatori (dati Siae) e «Un 2016 — torna Crisanti — che nei primi numeri rilevati parla di crescita dopo alcuni anni di calo». Qui, però, le discese sono solo quelle degli ottovolanti, i segni meno dell’economia non subiscono scossoni perché ai parchi divertimenti non si rinuncia: a Ravenna, a Rimini, a Città del Messico, a Pyongyang.
<h2>&#8220;Non c&#8217;era Fiera senza le giostre&#8221;</h2>
Si rinuncia sempre più, invece, al punto da cui è partito tutto: il Luna Park abbinato alla fiera, per cui non c’era Festa del Patrono senza le giostre. «I Comuni relegano i luna park sempre di più fuori dal centro delle città — chiude Crisanti — in periferia o, come è capitato, sul parcheggio del cimitero. Questo allontana i ragazzi, spesso non motorizzati, dalle giostre». È la parabola di un carattere italiano che santifica le feste, celebra i Patroni, e preferisce i grandi parchi all’americana a scapito dell&#8217;originaria vocazione popolare.
Nel frattempo l’esercito delle 5 mila famiglie di esercenti viaggianti si va sfilacciando, dietro il no dei Comuni e il pregiudizio attorno all’equazione giostraio uguale zingaro. Ma guardando all’origine dell’impero del divertimento e al cuore di Mirabilandia da cui siamo partiti, forse, occorrerà tenere a mente le parole di una canzone di Nicola Di Bari per ricostruire il nostro dna: “Che colpa ne ho, il cuore è uno zingaro e va, catene non ha, il cuore è uno zingaro e va”.

Dove osa il brucomela: &#8220;Anche i dittatori portano i figli alle giostre&#8221;

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Federico Ott

Torinese, classe ‘68, è trainer, coach e managing partner di risorsa uomo. Dal 2012 al 2017 è stato Global HR Director del Gruppo Landi Renzo. Il suo percorso professionale in ambito HR inizia in IVECO come responsabile sindacale dei plant torinesi. Negli anni successivi, dopo una esperienza di due anni in area sviluppo Iveco worldwide, ricopre il ruolo di HR manager in stabilimenti strategici in Italia ed all’estero. Nel 2010 entra in Comau dapprima come HR Business Partner e, in seguito, in qualità di global HR Industrial Operations. Giornalista pubblicista, l&#8217;amore per l&#8217;arte e il teatro non lo ha mai abbandonato e, oltre ad una commedia, nel 2012 ha pubblicato “E’ tutto oro che cola”, il suo primo libro legato ad un progetto benefico. A Ottobre 2019 è uscita &#8220;Laggendametropolitana&#8221;, Un progetto a sostegno del progetto Dynamo Camp

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